依据波拉•彼薇（Paola Pivi）的以往的艺术表现来说，一定会有两个最焦点的东西：动物和飞机。于是你去展览上揭开谜底。展览上，那些由各色花瓶、高尔夫球，或是由各款意大利知名品牌Vitra迷你椅，团簇构成如同新娘捧花状的灯饰，虽说色彩喧闹，颇富可爱的细节和创意，但这些作品只够漾起一圈浅浅的涟漪。

艺术家彼薇当然不止于此。3楼入口故意腾出一块小空间，略作暂停，掀开帷幕，方见24张“熊罴”，环绕着整个空间。但这个展览里的小高潮，并非如预想里那般令人产生惊叹或耸峙之感。“熊罴”并非动物剥制术的产物，但极尽逼真之能事。整个空间被首尾相连的白、棕、黑三色熊占满，却使人落入一种安静真空的状态。这是怎么一回事儿？在这个回环中，是不是无形中构成了一种轮回的征兆？观赏过程中，有一块木板可以让人平躺下来。当你躺上去，天花板变低，如果三维化地来思量，你已成为其中的一个细小链接，总和之一。你往身边看：一边，有只熊正拿大鼻子和尖牙看着你，另一边，熊背对着你，正在远离。但这一切无有伤感、无有恐怖，这里的世界不拥挤。作品名称《what goes round-art comes round》得自谚语，在展览中被译为“打圈便成艺术”，但如果直译则显得更麻辣有趣：艺术，善有善报，恶有恶报。

绕道“熊罴”空间的背后，有一堵小墙，上挂了2米见方的一块“珍珠壁毯”。它由塑料珍珠结缀而成，密匝得毫不透风。“谢谢你海洋”，标题如是说，这瞬间我心中浮现出波拉•彼薇站在海边，喃喃念出这五个字。退后三步，那整屏的珍珠装置成为海洋上涌涌碎裂的浪花，我们站在干燥的美术馆的岸上，透过了戏仿，隔岸观浪花。

彼薇的整个展览中其实充满同原素的反复运用，熊、珍珠、椅子、花瓶。这当然可以理解为现代艺术的手段之一，但这也令人想起了2006年彼薇在一家老谷仓办的展览“My religion is kindness”中大量使用了双胞胎的动物和器物单品，似乎在提请一种思考维度：相似之物的关系究竟是尴尬，是戏谑，又或是似中不同？

高潮即将到来于那场装置的鸡尾酒会。但奇怪的感觉再度降临了。这个水浪激荡，电动马达和泵不停轰响的空间，令人好像走进工厂。几乎有两层楼高的9个大怪物，不停循环喷射着各色液体：化妆水、橙汁、薄荷浓缩液、墨水、甘油、葡萄汁、意式浓缩咖啡……我好奇地问工作人员：“这能喝吗？”“原本当然可以，但目前被稀释，且为了保存里面加了防腐剂，天热嘛”，他答道。混杂的空气里挥发着酒精和甜腻的味道，逼得人悻悻走掉。

对了！你问：你说过的飞机在哪儿？就在展馆入口外，尚在施工的虎丘路外墙上。一个倒置的机舱，舱里的人各自玩乐。彼薇曾想过：当飞机退役后，终于能翻筋斗，拿肚子看天空，它应该很开心——当然了，好的飞行记录决不允许出现这样的惊悚时刻。当艺术家的同理心蔓延到了刚冷的机械上，这，真动人。

文／ 袁菁