如果要给从路易斯•布尔乔亚举办回顾展，恐怕用一个美术馆也未必能覆盖全貌。曾经的“落跑女孩”如今已是“传奇教母”，不仅作品被世界各地重要美术馆收藏，关于她的学术论著也不计其数。

因此，在已有的布尔乔亚回顾展中，林冠艺术基金会的这次展览也许并未提出更新鲜的观点，新鲜的是语境：作为布尔乔亚在中国的首场个展，“孤身与共处”希望为中国观众提供一个第一手接触这位重量级艺术家作品的机会。

从著名的“密室”系列到标志性的大蜘蛛，再到早期的青铜、大理石雕塑，布尔乔亚整个艺术生涯中最重要的若干阶段及主题都被囊括在内。此外，从作品的挑选和布置上也不难看出策展人的用心：第一间展厅两个“密室”周边错置的镜子暗示了自我意识的无限分裂，而悬挂的两个上半身变成螺旋条的铝制人形（《伴侣》）仿佛进一步说明了本来破碎的两个个体想要结合时会引起怎样的混乱；第二间展厅布头缝制的小人和巨大的蜘蛛彼此呼应，两者背后是“编织者／母亲”这一共通的隐喻；充满性别暗示的早期雕塑被放到最后两个小展厅，空间的私密让作品形态与材料之间的强烈对比以及意指的暧昧（比如既像男根又像乳房的青铜雕塑《重访阿温扎》）体现得更加充分。

布尔乔亚的作品与她成长经历之间的密切联系已是众所周知。超现实主义、抽象表现主义、波普艺术⋯⋯她在漫长的一生中见证并直接或间接参与了二十世纪几乎所有最重要的艺术运动，但却无法被其中任何一场运动定义。她顽固地执着于自己的情感和个人经历，甚至在自传中坦承艺术对她而言就像治疗，是防止她杀人或自杀的一种手段。凭着这股“不疯魔不成活”的狠劲儿、99年的寿命和70年的孜孜不倦的创作，布尔乔亚不仅在时代变化中站住了脚，而且在20世纪现代艺术的“男孩俱乐部”里获得了一席之地。

正因为如此，她被当作女性主义偶像受人崇拜。但布尔乔亚作品中与女性身份相关的那些“政治不正确”移植到中国这个全世界最大的政治不正确国家后就显得温顺了很多，从女性主义角度解读她的作品也无助于动摇本土现有的“男孩俱乐部”。因此，对林冠艺术基金会此次展览，我们不妨做一次“无知”的观众，把神话还原为叙事，象征还原为形式，从中发现一个与你我等身大小的布尔乔亚也许更有意义。

文／ 杜可柯