“天鹅”是“小明和小红”继“赞美诗”后在上午艺术空间实施的第二个项目，由展厅里常设的视觉和声音展示部分加上三次现场表演组成。展厅里可看的其实只是一些“痕迹”：白墙上的彩色线段——艺术家将棉线固定在墙上，从两端的线头分别滴入不同颜色的液体，棉线在吸收液体的同时也在墙上留下了色彩；这些染了色的棉线也作为“证物”陈列在场。现场表演的内容是“小红”依次弹奏钢琴的琴键，叠加十个音节，与此同时，“小明”一边“吸足一口气——屏住呼吸至极限——吐气”，一边两手拉扯一根橡皮筋，将它维持在弹性的临界点不被拉断。在空旷的展览现场里回响的声音，是艺术家录制的风琴声——按音键的顺序依次弹奏每个键数秒，最终将六十一个音叠加在一起。更有意思的是艺术家规定自己在整个项目持续期间每天只定量饮用一些流质或水，将生命存活也维持在“临界点”上，对此，其痕迹就难以捉摸了。

相比“赞美诗”里用白纸复制空间的墙角，这一次两位艺术家实验的内容丰富些许，仍旧非常节制。如果说两位艺术家是在空间里创作“诗歌”，那么第二首稍显逊色，对“界限”的讨论不够尽兴，诗句也似乎不够精炼。不过，艺术家对空间的探索和讨论富有启发性，他们用自身的内在交流给予我们提示，对空间感知就是对时间的感知，对自我的感知，这也让我想起乔治·佩雷克如何“穷尽巴黎某处的意图”（Tentative d'épuisement d'un lieu parisien，1982）。上午艺术空间坐落于社区之中，空间主体是一座居民楼的地下室，在“小明与小红”的项目中，机构的主持者与艺术家一道，一次次向这个独特的实体空间表达着兴趣和敬意。

文／ 宫林林