“乌云天空”是策展人Monica Dematte为王忠杰十年来的绘画所做展览的题目。展厅开始的地方果然乌云密布，这里的画聚集了各种各样暗色调的颜料，不同层次的黑色和蓝色，在宛若夜色的画面上飘浮着荒凉的树，孤寂的人，仿佛被野火烧过的焦土，被斩断的欲望，被劫掠的梦想。这是王忠杰十年前的作品，那里有着蒙克绘画里的病态孤独，笔触和形态又带着梵高作品中的急切执着。王忠杰没有受过专业的美术训练，痴迷埋头作画，最重要的一点，艺术对于王忠杰不是同社会主体合流的方式，而是寻找真实自我、寻找真实生活的基础和出发点。

初看王忠杰的抽象作品可以从艺术史的教课书中直接找来范本，放在空间中的盒子带着意大利画家莫兰迪（Morandi）所画瓶子散发的温柔的安慰，纯蓝的单色画即使不在致敬伊夫·克莱因（Yves Klein）,却在那个下午的展厅里捕捉到一缕漏在画面的阳光，正应验了劳森伯格（Rauschenberg ）关于纯粹抽象画的名言：单色画面就是铺设捕捉阳光的跑道。而镶了不同色框的白色画面，色彩之间细腻的咬合仿佛是对罗斯科（Rothko）的色块的重新结构。 这就是王忠杰的抽象画。它们是不能用脑子去看的，要用心用眼睛去看，王忠杰没有去理会用了谁的形式，受了谁的影响，他画是因为他在思考和感受，是向心灵深处的探究越走越清晰的进程。

“乌云天空”这个具象的描绘是对王忠杰十年来做艺术的总结， 从乌云下的挣扎到天空般的纯净，这种质的变化是一个没有受过专业美术训练、不属于当代艺术这个圈子里的艺术家心灵趋向平和的一种自然流露。于此，我们发觉王忠杰作品流露出的信息更为纯粹，因为他将绘画作为人生感悟和追求的过程中表达的工具。

文／ 王凯梅