马修•巴尼（Matthew Barney）最著名的当属实验多媒体表演，而且这些行为规模经常很大，被记录成影像，所以很难想象，他会成为一场纸上作品回顾展的主角。不过，这位艺术家在这方面确实技艺娴熟，二十多年来已经创作了很多素描绘画，用于行为表演，同时也是对这些作品所探讨的主题的持续思索。“圣器：马修•巴尼绘画展”（“Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney”） 以编年的顺序强调了这一不为人知的一面，涵盖了图画和一时之作。陈列出来的很大一部分有摄影，图表，杂志，这些其实都是艺术家收集的创作素材。这一连串的“分镜头”还有很多历史性作品，都是艺术家从摩根广博的绘画和稀有图书中挑选的。这场展览着实体现了绘画从八十年代学生时代起对艺术家所产生的重要影响。

展览将独立的绘画和后期作品的草图都放在了一起，梳理出巴尼在整个创作生涯中所呈现的惊人一致性。草图的内容与他的行为表演有直接关联，比如《尼可•贝克的小曲》（The Ballad of Nicole Baker, 1999）里面有野马，风景，从影片《悬丝》（Cremaster 2,1992）而来的尼可这一名字，而其他的表格则以一种更简约更沉思的方式与这些表演产生关联。《死亡与处女》（Death and the Maiden， 2010）这幅画是和表演《绘画抑制17》（2010）一起创作的，通过题目和图解，二者的关系更多蕴含在观念里而非逻辑上，这也突出了影片的艺术史参照源头。作品中一圈圈纤细的黑铅笔线，也正是巴尼表演中艺术性劳动的纸上体现，暗示了两个截然不同的领域里的关联，进一步强调了绘画对他的创作的固有的重要性。

文／ Britany Salsbury