日本哲学家／批评家柳宗悦于上世纪20年代发起了民艺运动，旨在歌颂那些“有用并忠实于自身用途，真实，安全，低调，耐用”，同时避开了“虚伪，堕落和奢侈”的物品。在西方与之对等的是20世纪初的“工艺美术运动”。与后者一样，民艺运动也以一种谦逊的态度讨论功能性的传统形式，同时回应了西方现代化思想带来的影响。这一态度至今仍然普遍存在——至少负责展览策划的瑞士裔法国策展人／批评家Nicolas Trembley如此认为。

“民艺你在这里吗？”以博物馆风格展示了一系列类型和制作年代迥异的物品，其中包括：一个19世纪的手编竹篮，Bernard Leach50年代制作的陶器以及Stephen Prina画在遮光帘上的近期作品。但此次展览不仅仅是对日常的礼赞——相反，Trembley覆盖范围广泛但又经过精心选择的展品也突出强调了艺术与设计品。更重要的是，东方与西方的连接点以及自然与自然物的二分法被推到前台，后者在野口勇和杉本博司的作品中表现得最为明显。

杉本博司此次的参展作品是两座高高耸立的优雅雕塑：《容器1》和《容器2》。两件都是2013年新作，由艺术家和京都工匠合作完成。两座细长雕塑的顶部散发出幽微的光线，在天花板上投下宛如水面涟漪般的光圈。尽管杉本博司早期雕塑里受数学公式启发的精神还在，但这两件作品凸显了它们自身的物质性（如：柏木、锡和镍银），如同竹节般分段的形式也让观众联想到自然。“民艺你在这里吗？”并非是对一个具体历史时刻的简单记录，而是为该运动的精神做了一次视觉上令人信服的重要论述。

文／ Sherman Sam