在2013年泰国曼谷“可变的形式和不可变的意识”个展中，徐渠对在作品中袒露观点的克制态度已初现端倪，德国留学的经历使他趋于以理性的逻辑思维来讨论意识和形态的嬗变。在国内的首次大型个展“瞬间”中，徐渠得以借助更加开阔的空间来实践简化的叙事语言给人带来的更加直截了当的视觉感受。

展厅主体部分展出的是《无限》（2014）， 高清投影屏幕上粉红和蓝两种色系的条纹波动变幻，以流动的形式提供弥散的感官体验，与展厅里以作品色彩元素制作的展墙图案互相叠加，营造出一种不断延伸的视觉效果。整个展厅的布置在昏暗灯光的配合下呈现出反思的空置状态，甚至作品都成为无需用言语过度解读的背景音，以电流的形式贯穿于空气中。

在系列作品《关于时间的研究》中，徐渠以一种修行式的态度对色彩进行分解，其表现情感的部分被抽离，掩藏在缓慢渐变的色彩构成里。在放弃符号化艺术解析的过程中，徐渠根据同一色系的颜色过渡提供了新的视觉方案，同时有节制地消解了作品在场与观众的不对等关系：任何人进入展厅，都能以最直接与不带任何前设立场的态度欣赏作品。九件绘画作品背景色条变化所带来的现场体验，与剪影勾勒出的古希腊罗马人运动和战斗的形象交错在一起，消解了人物背后的历史纠葛，复杂性被悬置于剪影带来的空洞中，而在观看时对叙事的期待马上被扭转为对色彩深层次的体验。结合作品《无限》电子音般的律动，昏暗中观众的黑色身影更成为作品之外的“作品”，在某个瞬间，所有“人”“物”互融，主体与背景交相浮现，当下和历史互相叠加。拼贴造成的机理，其边缘的静止与堆叠暗合时间流逝中构造不明的指向，看似渐变无止境，却又被架上的形式框定在局部。

而《平衡系列》作为展览的补充部分，延续着《路径》系列中东方思维关于场域内“气”的流转和变化，是对过去作品的再思考，而出现在此次展览中却多少有些过犹不及，在某种程度上破坏了展览的完整性。

文／ 冯发轫