钢筋水泥的香港中环，罕见一寸绿地，也许是因为这路程，在步入巴西／德国艺术家贾奈娜‧查普（Janaina Tschäpe）的个人展览“思索景观”(Contemplating Landscape) 时，有一种“绿洲式”的呼吸感。亮丽纯净的颜色织起起一种无形的热带气息，艺术家对色彩和形态的显著塑造很容易能从她的背景所了解到，于巴西长大的查普对亚马逊流域景观形态有多年的观察和实践。

展览以装置作品《思索景观》(Contemplating Landscape,2014)为中心，数个多面几何体雕塑被重叠在一起，颜色滴流四溢，其形成的线条和流态与平面颜色之间有一种关于重力的对话。雕塑所对应的，是一幅大型丙烯绘画，其颜色光谱与雕塑相近，清晰的水平线指示出自然景观的源象。这幅图像具有超自然的颜色和抽象的形态，但不附和景观原态，独靠主观的意念和记忆，结构有着坚固难摧的几何层次，透露一丝德国后印象派风格的影响。

查普早期主要以摄影和视频的表现形式去探索景观图案和自然驱动力，她曾多次在视频作品中扮演超自然生物，或以微妙的手法对景观进行介入。早期作品《梦的片段一》(Dream Sequence 1)描绘了一个看似废弃的房间，中央放置着一张铁床，床单有节奏的起伏暗示了生命的存在，这个平静的场景持续了数分钟之后，房间瞬间被水淹没，原来床上放置的是一个不断膨胀的水袋，最后饱满极致而爆发。以这类作品为延伸，查普极擅长利用自然力去挑战观者的期待值并刺激感官感受。这次展览的视频作品《球游戏》(Ballgame,2012)记录了两个巨大的气球在海滩上随风漂移，它们时而接触摩擦，时而高高弹起，以难以预料的韵律进行生命的延续。 查普以微妙合理的媒介，对景观的极少介入让其成为了更宏伟深远的风景。纵观整个展览，艺术家在平面作品或空间装置中植入原生形态（菱形，四方形，圆形等），将景观的维度折叠放射开来，让景观的主观二维印象变得更加深刻。

不可忽略的是展览同步展出的水彩纸本作品，其形态同样不离生物本质，可见元素包括细胞似的流质，波澜光彩和永恒的海平面等等。这些图像的视觉效果是迷幻的，也许它们是独属查普的“通灵”记录和产物。同时也见对现处艺术创作生涯中期的查普，她的手法更加利落和大胆，随性而发，可算是艺术家对形态构建的另一个高度。

文／ 谭雪