由于李景湖使用的许多创作材料在劳动或消费的过程中被使用过，以及艺术家被反复提及的身份（他来自东莞，中国改革开放的前沿阵地和工业中心之一），“地方性经验”、“现代化”、“中国式问题”等字眼在关于他的讨论中常常出现。但若撇清政治及社会维度，只就艺术语言进行分析，我们会看到，艺术家通过拆解、重组日常现成物品及物品背后的“故事”，或转换语境，传达出了某种诗意。

“效率就是生命”是对李景湖艺术手法充分理解后策划的一场回顾展览——在魔金石非常有限的空间内策划一场回顾展，也决定了策展人只能结合空间的特点，选取艺术家的单一维度加以展示。单从视觉上来讲，展览中的作品搭配得体，与环境打成一片。比如说，《石屎》（2006）——一组被涂成白菜颜色的水泥块——被置于涂着白漆的地面上，配上专业的日光灯管照明，显得轻盈，让人联想起取“遇百财”谐音而制作的玉白菜摆件；由按照彩虹光谱顺序排列的一系列家居生活用品构成的色彩斑斓的《彩虹》（2009），一字排开，被围绕在《囚徒》（2011）的单色线条之中。明亮而整洁的展场中和了作品蕴含的粗粝、暴力和失落，观众的注意力得以被引导至艺术家对物质的调度和整合上。

不过，在呈现单纯而有效的工作方法之外，艺术家亦有着通过创作，将生命体验不加评判地抽离出来的意图。在《囚徒》中，墙上切出的铁丝网暗喻了一种焦虑——想要冲破牢笼，而自身的所作所为却让自己被牢笼束缚得更紧。在展出的另一件旧作《粉末》（2003）中，李景湖将大米、啤酒瓶、天花板等物件碾磨成粉末，摆成一排。如果不仅仅将碾磨的过程视为“转换”的技巧，人们能觉察到，由于功用性的消失，物质停止了对人的召唤，变得冷漠起来。这唤起了人们下意识地、习惯性地忽略的另一些焦虑。

文／ 杨紫