第一眼看到这些悬挂的画框，你并不会觉得陌生。这些画框是你所熟悉的那种古典油画的装饰性画框，有着纷繁的雕刻图案。不过这些画框并非僵硬的金属边框，而是用柔韧的、有些厚度的聚酯纤维做成的。于是当它被一个吊钩悬挂起来时，由于重力的作用，比较自然地耷拉下来，原本的每个直角也都扭曲起来；有几件还被艺术家刻意地多扭曲了一些。我说你不会觉得陌生，是因为它们被悬挂的方式。有三件是血红色的、带着某种牲畜肉类的质感，被挂在屠夫所用的那类吊钩上；有几件是闪亮的银白色，被挂在钢制衣架上。

这是土耳其艺术家默罕默德·阿里·乌塞尔（Mehmet Ali Uysal）在上海艺术门画廊的个展“过去的现在”所展出的两个系列中的一个，题为“悬挂”，另一个系列题为“绘画”，一共十三件作品，散置于大得几乎有嫌奢侈的回廊型展厅的墙壁上。走过漆黑的幕墙与戏剧性的聚光灯后，是雪白得几乎令人晕眩的高挑空间。艺术家在接受画廊采访时说，这是他有史以来得到过的最大的展示空间。每件作品之间都有足够的距离舒展各自的呼吸。

学习建筑出身的乌塞尔谈论作品时提到最多的一个概念是“身体与空间的关系”，强调其创作是使“原本隐形或人们不愿看到的空间得以显见。”其“绘画”系列是在白墙上的一系列浮雕，制作方法是用长方形的石膏模型倒扣在墙上，石膏模型的边缘同样是古典画框有着装饰细节的形制，其勾勒出的一方白色在墙体上成为被观看的“画面”，只是这画面其实是“空白”的。

不过说“空白”当然是不准确的。这幅“白画”的诸多可见细节来自“画框”的若隐若现，与其周边被艺术家手工修补的石膏痕迹，以使其同墙面完美贴合，从而几乎成为墙体的一部分；此外，画框所框限的这个区域，仍然同一幅一般意义上的绘画一样，提供了观看的对象焦点。在展厅中前后挪动脚步，似乎空间本身同时在被改变。

这一系列同样让你有种似曾相识之感，因为将绘画雕塑化的前辈艺术家，从Lucio Fontana到Enrico Castellani，也都是通过改变平面来探讨空间的问题。Františka和Tim Gilman-Sevcik在其《艺术家画一方空白》[1]一文中写道： “当你以同样的方式‘解构’一个空间，把它布置成空白，就像你绷好一块画布，让你的整个身体都进入这个潜在的空间；然后你来到对作品的预期中，恰如你将手轻轻掠过书页。艺术家发现，通过密封一个空间并将其漆成白色，来实现对潜在空间的有意营造，并从而抹除细节与旁碍，是如此深具转变性的经验，可以用来帮助他们重新定义自身的创作实践。分心中止、指称缺失的‘空白’作品空间引出了全新的意识呈现，并给予创作者以空间，由此容纳其作品，并使之得以周游世界。…随着一页空白，对建筑的有意简化使空间与时间之间的稳固关系更进了一步，并改变了空间内的行为与感知。”

艺术家本人的话可深见其映照：“…我逐渐意识到，墙面的那道细小裂纹，距离画布仅几码远，亦抖出了其存在；当我覆盖了这道裂纹并把墙重新刷了一遍之后，画布本身呈现出了一种全新的面貌。”所以当你走出展厅，再回头看前言墙边的那幅小小的“白画”时，你或许更能体会你和周围空间的微妙共处。

1.《Artists Draw A Blank》，原文节选自《continent. 》，Issue 1.3 / 2011: 208-212.

文／ 顾灵