“文化的反应”可以看成是时刻发生又时刻重组的文化经验的碰撞，如果用艺术来承担这种碰撞，那其中的有效性就在于它兼顾着一种视觉、思考维度、在场相糅杂在一起的“文化整合”的可能性。往往人们在看到类似“调侃”的艺术动作时，就会认为作品具有“调侃性”——这体现出一种自身依然在用固有的事物属性、价值来做判断的困境，并且与今天切身的“发生”毫无关系。“徐震-没顶公司出品：快乐似神仙”这一展览正是面对历史与今天制造了一种新的“说话方式”，并且观者对说话方式的解读更是多维度。这种方式或许会成为某种未来，但徐震所呈现的“说话与解读”之间的关系并不是唯一的对话方式。

最新装置、雕塑以及平面作品在上海香格纳画廊主空间和H空间同时展出，作品在形态、材料上具有一如既往的“直接性”，这也使得作品把观者直接拖拽到一个全新的语境下，往往“直接”会让解读者缺失一种判断，徐震的作品在让人缺失这种判断的同时又提供了一种对事物经验的关联。“集团”系列的四部分作品——《cm²》系列（2014）、《八个联合》系列（2014）、《4把刀组合》（2014）、《俄罗斯方块》系列（2014），调动了整个H空间的“现场感”，作品如名字所视，用对天安门地面的复制做成的俄罗斯方块堆积在现场的各处，构成了阻隔、穿梭的被动可能。不管如何避开对其视觉的想象，人们都逃离不了这些方块现成物来源的属性指向，看似徐震在这里只是把它作为一种类似愉悦感的形态摆放以此形成对话，但这种现成物的指向和散发以及又磨损的政治经验也恰恰与作品的使用构成了一种质疑关系，而同时这需要观者来激活。

《cm²》系列的平面作品是用“痰 ”的边界展开对视觉的猜测到思想维度的延展，这里作品的话语权其实并不是艺术家完全的“自我”，反而是一种“文化产生的反应”。同样，作品《八个联合》系列，徐震使用了惯用的带有隐晦意味的情趣性爱道具与真皮、人造革皮进行整合，完成另一种文化的“联合”，包括作品《4把刀组合》远观像山的景观，却透露出视觉和意识形态的“反差”。所以这些作品其中看似被“观看”所定义的“调侃性”与艺术家的自我表达展开一场话语权之争，谁都可以有说话的权力，似乎目光的重点不应该只是放在“权力”，而是在于“究竟说了什么”，从而使人在“此刻”不应该处在某种年轻价值观和中产阶级经验的矛盾当中。

大多数人所希望的艺术应该是孤立的、不受影响的、完美的、洁癖的去呈现。展览主空间引人眼目的是极具材料感的平面作品——《炸死一只苍蝇》（2014）与《你看不见我很忙吗》（2014）等作品，艺术家使用了金属铁链和文字的语言，把这些语言堆积到作品中，并以涂鸦和镜面的不同方式来呈现。徐震呈现了这种想象，但他对于作品的判断不是单一的把这些物放在展览里做判断，而是把它作为一个社会物，作为对环境的理解来判断。对于徐震而言，“这些文字的言论是从几万张漫画中挑出来的言论，也就是我们整个社会的言论，把这种存在的必要性打乱偶发的放在其中，这何尝不是一种很真实的‘全球化’。”

对于展览中相对独立的两个作品——《永生-大威德明王，赛姬》（2014）、《永生-波塞冬，乳鸽》（2014），是进一步挑战“重组”的概念，将出人意料的材料以隐秘的逻辑整合拼装，由此诞生新的视觉感受，并离奇地与周遭的世界保持某种吻合。不管是装置还是平面作品徐震并不是归属于一种单一的意识形态，从展览角度来看他更强调一种现场感，这种现场感并不见得是视觉的现场，而是一种思想的维度，现场感拉动我们思维维度的同时，我们经验的空间也被拉动，所以同时拉动，也就等于不是使用“自我”来说话，“自我”很容易与当下脱离关系，而拉动是意识形态勾连的开始。今天很多人似乎都不明白自我的困扰——站在今天，但不能面对今天。

文／ 李宁