一幅“标准的”抽象的绘画，往往要抽空叙事和再现，从“纯形式”出发，强调精神性的魅力。有趣的是，部分中国当代艺术家却向非再现性的抽象画里注入了现实元素——展览“真相部II：再造界域”中的许多作品就向我们揭示了这一现象。例如，杨心广将直径一米多的大树干切成圆薄片，正面涂白，侧面涂黑，题为《圆》。作品简洁的形式感让切割机和树干之间的紧张和暴力关系变得隐晦、淡薄。陈熹将三张水彩画命名为《组成我那些由机器构成的平行世界里的抽象画的细节》，画中互相连接的细碎、坚硬的直线似乎并不醉心于表现形式的平衡和完美，而是对层层推进描绘某个科幻故事风景显示出更大兴趣。廖国核在作品中常常让暧昧的双关语和图像互相刺激，以激活大众视觉经验中被刻意忽略或回避的事物，借此嘲讽政治现象、大众文化或艺术系统。但他此次参展作品止步于色块和线条，仅用文字点题。若参考其绘画脉络，这些“乱画”的涂鸦配以诸如“A Painting Is a Commitment to Daily Self-cultivation”等似有禅意的文字，像是在跟陶醉于自我神话的艺术家们开玩笑。

与上述作品不同，万杨的系列绘画“云”更接近于再现，只是创作过程不同于常规的写生。他先是拍摄一张云朵的照片，再利用计算机把以像素（许多色彩不同的小方点）为基本单位的位图计算成以色块为单位的矢量图，最终以矢量图为底本创作丙烯画。随着一步步走近绘画，观众能看到“写实”的云朵变成“抽象”的色块。在云的深处，明度相似而色相不同的灰色、紫色和青色不断闪烁和运动，微弱地提示着科技产品如何重构人们的视觉经验。这种经验既具有当下性（电子生产的视觉图像无处不在），亦具有普遍意义（观众看到的是绘画；艺术家临摹的是一张照片；798艺术游客抬头看到的是语言、文化和历史等构成的“云朵”—上述所有人眼里看到的都不是“真正”的云朵）。总之，我们所看到的总是介质所呈现之物，而非事物本身。在解读Aaajiao和王宁德作品时，这一点同样适用。

或许是由于中国艺术史中从未有彻底的现代主义阶段，艺术家们即便继承抽象画削减到极致的手法，也不会去强调绘画绝对的自足性。周思维一遍遍在画布上叠加较高透明度的明亮颜色，形成沉着却清澈的复合色调。在此基础上，他以《帆》命题的作品呈现同一主题（宛若船帆的红色三角形）的变奏。三幅绘画在尺幅、形状、笔触、颜色上的对比一目了然，艺术家以此展示绘画思路的变化，倒不会鼓动观众联想人与宇宙新型关系或神秘主义主题。

文／ 杨紫