这次由李绮敏（Christina Li）策划的群展“日夜双生”（Days push off into nights)，展出了来自于九位国际艺术家的作品。作品以或私密、或幽默、或宏大的手法，呈现出艺术家们对时间之推移这一意象的凝视与思考。展出的十一件作品涉及装置、摄影、和表演，这些不同的创作媒介在Spring Workshop独特的布局陈设中碰撞联结，颠覆着工业空间的样态。

在黄颂恩(Magdalen Wong)的装置作品《日落，日出》（Sunset, sunrise, 2011）中，一排带金属光泽的卷带随重力作用、在每日进程中缓慢地将画廊的窗户慢慢遮隐。在它一旁的莫拉·戴维（Moyra Davey）的作品《地铁上的书写者》（Subway Writers, 2011），则是一组二十五张捕捉了“个人”在地铁旅途上书写的瞬间的摄影作品，这些画面也被这位生活在纽约的加拿大艺术家塞入信封、寄予她世界各地的朋友。

从艺术家奥尔加·切尼谢娃（Olga Chernysheva）的“屏幕”（Screens，2014）系列的五部电影截取的片段，展现了俄罗斯日常生活单调乏味而又略显怪诞的图景：一列火车经过被雪覆盖的站台；一个男人在院子里做俯卧撑；艺术家的父亲和母亲揉着用做俄式饺子的面团——此段记叙了这位住在莫斯科的艺术家拜访父母、并找到了一张深藏在壁橱里的会“唱歌”的明信片的画面。明信片“唱诵”着一首名为《胜利日》（Victory Day）的苏维埃老调，并由“普京给爸爸”（from Putin to Papa）以纪念1945年5月9日（俄罗斯卫国战争胜利日）。“有一天它会耗尽电而停止唱歌，对吗？”奥尔加的母亲依旧抱有一线希望地问。切尼谢娃的小映画、戴维的摄影作品、和其他九件作品一起，展现出日常的往复、时间的铺展、季节的更替、以及我们面对一日又一日产生无限遐想的可能性。

文／ Samantha Kuok Leese