2013年，冯伟敬、朱建林、史毅杰三人在广州创办《冯火》月刊。这本薄薄的杂志由打印机印刷，售价一元，从未随通货膨胀而涨价。内容似与广州青年人的生活关系紧密，其中不乏插科打诨的成分。2014年，《冯火》系列漫画“我叫阿史”面世，这部多格漫画以阿史（杂志创办成员史毅杰）与《冯火》成员的导师黄小鹏为主角，两人聊得多是艺术圈的现状，挖苦讽刺之余又不乏自嘲。2015年，同名展览“我叫阿史”于OCAT西安馆举办，而漫画《我叫阿史》成了这次展览的素材。

展览大致分为两个部分。一部分是多格漫画《我叫阿史》改编的动画作品，约十段，每段约1分钟。艺术家将阿史和黄小鹏的照片制成动画，以替换寥寥几笔的漫画形象，使叙事更富节奏，细节更为丰满。但人物形象没有随着“写实”而变得呆板或冷场，反而更具现场感。录像所选取的室内景即是展览的第二个部分：一个粉红色的空间，其中展出的装置作品（形似彩虹、王冠、雨伞形状的作品）即是“演员”使用的“道具”。当观众步入这一部分的展场时，需要戴上粉红色的脚套，才能看见天花板和四面墙都被涂成粉红色，地面上铺设的亦是粉红色的地毯。观众仿佛置身舞台，沉浸入录像内部，切换至入戏模式。粉红色的展场空间即是个心理控制场。观众既可以在录像作品中“预热”故事情节，又能于观展前免费领取一本收录漫画《我叫阿史》的展览画册《阿史前传》；在精心层层铺陈之后，观众来到似曾相识的空间，见到似曾相识的展品，于是，展场自动在观众脑海里重复着刚刚知晓的故事。这种精巧的，催眠式的设置的用意不止于制造一场循环的梦境。一般来说，如果同一故事被再三诉说——通过漫画、视频和现场空间等媒介——那么，这些故事肯定是用以传达某种笃定或倔强的价值观。在录像作品中，阿史用“爱与和平”以及“霹雳包”等词汇诠释作品，将装置作品戴到头上以省略介绍作品的环节，并在接受采访时对于提问各种“严肃”问题的记者心生愤恨。虽然说，对艺术系统熟识的几个明白人在私下场合总会发出类似的牢骚，而当展开“严肃”的作品时，大家要么不约而同地收起嬉笑怒骂的面孔，继而持续的创作“完整”、“诗意”、“复杂”的作品；或者彻底相反，在作品中歇斯底里发泄对单向度的艺术系统之不满。而“冯火却以诙谐、漫画式的、梦境式的语言走出一条看似“折衷”的道路——或许是环境使然，处于当代艺术世界边缘地带广州的年轻的“冯火”成员没有悲观的将批判视为徒劳，却保持了乐观的、近于天真的态度。他们形成了一种独特而生猛的自治，或许与艺术圈遥远的心理和物理距离相关。

文／ 杨紫