资本主义的特点之一是财富分配不均，根据喷涌理论：你拥有越多，将能得到更多，每个人都深陷其中。这场为资本主义“欢呼”的展览（至少展览题目中称“资本万岁”），并没有对资本主义作道德上的是非论述。实际情况是，艺术家作为社会工厂的一员，同样无法逃脱资本的裹挟。在空气般的资本面前，控诉或赞扬都显得过于简单；相反，描述和效仿让观者握有开放的主动权，而策展人也没有拒绝把展览当作一场下午茶式的“资本”体验——展厅中央位置，9台电视同时播放徐震没顶公司在今年香港巴塞尔期间出品的《天下-20岁系列》（2015）的广告《20岁》（2015），它像商店里的电视墙一样，向观众发出极具诱惑的催眠电波——粉紫色奶油画如少女身体般缠绵流淌到画布上。作品异轨挪用商业形式，置换其存在的空间，将意义反转。



整个展览着重将讨论范围集中在全球化的都市，用“资本主义”作为话题，揭示事物在资本系统外的其他属性或产业的运作逻辑。如王思顺的《不确定的资本》（2009），就是去除了附加价值的物体本身。而历时半年制作的“桌面纪录片”《变形金刚：前制作》（2014）则是还原了电影工业制作时的面貌。艺术家兼独立影评人李启万（Kevin B. Lee）采集三百多部网友上传至视频网站的录像，组成了一幅电影巨作，还原了从选片、搭景、拍摄，到宣传的生产链地图。非最佳角度的素材，组合家庭录影带式的生活场景，用录屏、弹幕、手工字幕等低科技特效，剪辑成具有好莱坞式——描述、冲突、高潮、温情的标准节奏。无用的素材和手法不断阻隔录像的叙事，弱化了图像，也消解了效率。



开幕当天，备受瞩目的是艺术家张奕满（Heman Chong）和余昱呁（Marcus Yee
）请来的歌者，她演唱了一首最为人熟知的英语歌曲《祝你生日快乐》
。这首歌的歌词被注册在华纳公司名下，公开演唱意味着需要花大概一万美元的版权费，不然就属于违法。吊诡的是我们从来不会关心，这首人尽皆知的歌曲是谁创作的，却有可能需要付费给一家有先见之明的公司，自由的资本制度带来的不均衡分配出现了。

而




为了呼应艾尔诺·米克（Aernout Mik）《中间人》（2001
）里重复旋转的拍摄手法，作品边的墙角砌成了曲面，艺术家早前就声称自己创作不是录像，而是一种空间性的介入。作品场景被设定在证券交易所，片中每个人都处于奔溃边缘，不合理地重复着上一秒的动作，镜头也没有停止，像是要把观众也纳入其中，幻化一个流动的现场，脱离固定空间和时间。这两件作品分别以更加“触类旁通”的方法提示了资本系统的运作规则及其无处不在、吞噬一切的特性。



比照之下，展览里中国艺术家相对轻松，大多将注意力停留在当下和未来，不去负载过重的历史包袱，也有主动进入西方语境的，显得暧昧和投机。艺术家与资本机制合谋，可在短期内坐享成功，为了延长成功时间，则需忍辱负重长期服务资本。不过资本不断需要吸收新鲜血液，抛弃干瘪的躯体。当务之急，我们要面对问题并非现实中的资本主义，而是关于当代艺术里的现实。

文／ 姚梦溪