赛·托姆布雷(Cy Twombly)是二十世纪最伟大的美国画家，也可以说是仅次于毕加索的最伟大的画家。如此夸张的评价并不足为过，或许还有些保守——在此，我们也只能对这位未被其时代充分了解的艺术家的众多方面加以推断和猜想。托姆布雷的作品在粗粝中蕴含着持久的优雅。因此，无论有关这位艺术家的展览在规模上或大或小，都同样值得关注。

目前在大运河沿岸佩萨罗宫大理石宫殿宽敞的展间内举办的赛·托姆布雷展，囊括了艺术家创作生涯中各个阶段的绘画、纸面作品、及一件雕塑作品，其中最早期的作品可追溯至上世纪五十年代。在那些更为亮眼的作品中，大尺寸三联画《伊利亚姆（十年后的一个早晨）》（Ilium (One Morning Ten Years Later), 1964–2000）尤其引人注目。观者在仔细观察后便会发现，画作中苍白色的背景轻薄得足以透露、却不至于彻底显露出底层色的暗斑。在最外层的画层中，托姆布雷招牌式的、近似于涂鸦的潦草涂画“独占鳌头”，有如只有诗人们会频繁出入的厕所的内侧门。

托姆布雷的爱好者们也能在展览中看到一些他最为著名的杰作：如出自于2008年“玫瑰”系列中的四幅大尺寸板面画；以及一些很少展出的作品，其中包括托姆布雷在2005年创作的一组桃红色和紫罗兰色的纸面丙烯轻涂画（无名）；甚至还有一张所谓的其早期黑板画时期的作品《无题（纽约市）》（Untitled (New York City), 1968）也在展出，该作品由一系列修长骨感的“S”形和数字“8”组成——多少有些哗众取宠，但也在其优雅的弯曲中令人目眩。

文／ 特拉维斯·杰普逊（Travis Jeppesen）