由姚大钧策划，正于拾萬空间展出的“Pass Word”无疑是北京今年秋季展览中最为独特的项目之一，其基于我们生活中每日使用的WI-FI技术以及它承载传播信息的功能与意义。艺术家在展厅中设置了一个被其称为“盆景”的基站，辐射范围20米之内，覆盖展厅。观众于手机浏览器进入showpassword.net，按照简单的指示，无须注册，便可以随意输入不超过30字的任意字句。随后，打开WI-FI设置，便可以浏览到以那些字句生成的WI-FI账户。

这一听上去及看上去都似乎涵义模糊的项目，在视觉上似乎毫无看点，展厅更类似于一个“基站”概念的空间化实践。然而，这也正是由蒋竹韵及朱焕杰组成的小组“AT Lab”的意图之一。在蒋竹韵的创作中，一直存在对于国内“后网络”实践中过于强调视觉与声光电的现场感、却轻视技术一面的质疑。他认为这无疑是利用一个新媒材的表面去重复制作图像或图形，仅仅是将其作为手段加以利用，但本质上无法与传统艺术有所区分。对于他来说，新型媒材的本质在于程序本身结构的开放性，也唯有如此，才能生发出与传统相异的景观，如图像、文字、行为动机、意识等等。正因为如此，他开始与作为程序员的朱焕杰合作成立小组，他们的合作作品试图规避新型媒材直接、单纯指向图像的技术弊端，也可以理解为对于利用新媒材的展览实为“电子装修展”效果的反拨。这也同时构成了机构、策展人及艺术家关于这个展览的另外一个关键意图：寻找并强调新型媒材艺术的核心取向。

那么在凸显网络、后网络等新型媒材的艺术-技术特征，强化、开放这一特质的同时，如何考量、评判其置身于艺术系统内部的价值呢？对于艺术家来说，本次展览中，所有在展览现场中参与者，在其手机、iPad或电脑屏幕中显示的大量充斥着各色文字标题的WI-FI列表，即构成本展的视觉性景观。而这些由观众自备的机器设备，则令这一传统的展览现场，形成出非常不同的展示、观看方式。另外，这件作品的本身，是基于对社交网络媒介非匿名性的质疑。“Pass Word”项目中的基站，日后将以合作产品开发，而非传统的画廊-艺术品交易方式，以可被观众接受的价格进行出售。这意味着基站有可能进入你我等任何人的家中，所有人都可以成为自我信息的广播站。两位艺术家以此作为一种随时介入的姿态，试探艺术大众化、民主化的可能。

文／ 刘溪