“假若他日相逢, 我将何以贺你？”是拜伦情诗《春逝》中的名句，其中的“你”，对于艺术家杜忠健而言即是若干年后将成为的“自己”。展览的题目无形中为当下与未来之间建立起了某种跨时空的共存关系，由此艺术家的创作亦可视为基于对未来不确定性的焦虑而产生的自省，或者说，展览中每一件作品都在针对当下与未来的时间关联进行不同角度的阐释。

即便是在白天观展，一组以《爱， 选择，认真，坚持， 成败》（2015）为题的霓虹灯作品也在展厅中最为引人注目。非同于Tracey Emin式的霓虹灯装置——自白且具挑衅意味的短语，杜忠健并未采取“暴力”的手段，而是给予观者更多自由解读的可能。他的每一个词都是通过与身边人，朋友或是亲人的交谈提炼而出，这些词汇皆来自市井生活中针对现实问题有意无意的倾谈，采用霓虹灯的方式展示它们并非将语境局限于其对于艺术家的意义，这些“鸡汤式”关键词实则反映出一种更广泛的社会精神。其中，《爱》（2015）流露出杜忠健的纯真且幽默的态度，在贴有卡通图像以及鸡汤式短语（“Every heart has hidden treasures…a secret wish, a silent dream and a childish love…就是这么简单…”）的一张临时桌面上，房东对艺术家所说的 “世界遗弃了我， 我却爱上了世界”是如此具有反讽意味。

其他的三件作品则通过物原有面貌与其属性变化所产生的差异来揭示时间的功能：《养兵千日》（2011-）中一些金属利器被侵泡在酒精瓶子中，物体本身在四年后已经显示出氧化的迹象；《她拥有的及其所失去的》（2015）则针对现场，艺术家就地取材，将与其视线等高的一片墙面敲落下来，暴露出墙体本身的结构，并且保留了散落在地面上的渣土；《她改变之后及其所付出的》（2015）中一块从废墟中捡来的废旧木材在被打磨光滑之后，与一旁被盛在化学试剂瓶中的剩余木屑并置在一起，物体的不同形制仿佛其“生命”历程的不同时间状态。由此可见，观念艺术并非是对造物的迷恋，艺术家最终依然不可避免的展开对于时间的思考，而最现实的思考或许是其创作能否经受时间的考验；而在这个层面上，杜忠健的每一件作品都提示着自己作为艺术家的初衷。

文／ 贺潇