北京公社一进门的大展厅明晃晃一片。胡晓媛拿生丝作为材料，将其整齐的钉在粗粝质地的木条上，再涂画上一层木头的纹理，选用钢筋、木质支架或墙面固定它们。高低有致的布局引导观众不断调整观看角度，在重重指引下，他们的眼睛开始变得敏感，既能享受到放大和激活的微小之物的美，又能在短时间内抓到展览的骨骼，这是胡晓媛擅长的节奏。展览“蚁骨”再次证明了这一点。

走过大展厅，进入半明半暗的空间。五件液晶屏悬挂在天花板上，循环播放着录像作品《人性特征》（2015）。第一屏上，一只捏着针柄的手与另一只捏着气球的手保持着最近的距离，却因恐惧与体力不支最终将气球戳破。与展览尽头的《砰》（2015）形成精巧的呼应——这件作品中，两位赤裸却性征不详的人被包裹在肉色尼龙网里，在画面中从左至右翻滚，随时可能挤爆身边的气球。主体间的协调、配合、干扰在影像部分贯穿始终。手的形象在《人性特征》中的五个屏幕上均有出现，共同完成不同的事件（在彼此的手腕画圆，在墙上贴头发，向水中投入苍耳，涂抹书上的文字等）。接下来，走近展场最暗处的录像《又轻又痛的涟漪》（2015），在狭小的屏幕上，身着黑白连衣服的表演者站在水中，晃动身体，激起水波，然后立定不动，久久等待水面平静后下一轮的反复。

胡晓媛把展场收拾干净，让观众摒除杂念，精神集中；也把作品收拾干净，将物的形态或姿态尽可能地抽离成形式，或者是一个脱离具体情景的概念：比如，观众从影像部分看到了“主体间性”——主体如何对他者意图进行推测与判定，并有意无意地互相影响。于是，整个展场，成为了一个视觉训练场，训练人们认真投入地观看，规定人们的眼睛该看到什么，不该看到什么。这样的展场要能促成人们学习，前提（或结果）是，它必须是一个公认的、严肃的、“正确”的范本，郑重其事，一本正经。

文／ 杨紫