“我想要人人都有的东西，但同时我又唾弃这一切，” 这种“对他者欲望的欲望”在傅丹的作品中无处不在。当评论热衷于揭示傅丹（Danh Vo）收集、展出、循环的每一件物品背后的个人史和复杂涵义的时候，傅丹却更专注于制造一条无限延伸的欲望之链：链条发端于他的身份——生物的、宗教的、文化的、种族的、政治的——通过他的直系亲属而繁衍，再渗透进画廊、美术馆和私人藏家的时空秩序当中。

尽管“这个店”上《2.2.1861》（2009- ）的淘宝成交记录显示为“0”，但是真正的藏家自然不屑于仅仅在艺术品在商品属性上获得满足，与艺术家本人的直接交流才是整个符号价值流通中最具情感意义的部分。本次镜花园个展的核心就是“关于进行中项目2.2.1861（2009- ）的档案”，绕墙陈列的誉写手书和与相关收藏者的通信均为复印件，只有2009年5月30日的第一封信被赋予了独一无二的原作地位：出于纯粹的偶然性，这封信的内文没有居中，也许是傅丹父亲Phung Vo在初次誉写时并不了解法国传教士圣戴法纳·韦纳尔的殉道悲剧，又也许是他对抄写一段自己全然不懂的文字缺乏信心。展厅中的四幅由不同的中国画师绘制的绢本重彩共享着直白的标题《巴黎外方传教士真福查尔斯·康奈尔之殉道，1937年9月20日于东京被肢解》（2014），任何企图认知这件作品的人都被迫背诵一个可能与他毫不相关的宗教历史事件。而当作品登堂入室，进入到某个美术馆空间或藏家家里的时候，那位拥有者又必定要对这一特定时刻冥思苦想。这种冥思如果超出人类文明的范围又怎样呢？傅丹的一系列内嵌猛犸象牙的猛犸象骨就试图推进这一边界，配合Xiu Xiu乐队2004年的专辑标题《美妙的肌肉》（Fabulous Muscles），这些“文化化”的古生物化石被散放于花园和凉亭的角落，诗意与粗暴共存，殖民主义和人类中心主义的博物馆史却昭然在目。如同那个7岁就被迫陪同母亲观看《驱魔人》的小男孩一样，那种反身自噬的意象，正是傅丹所念念不忘。

文／ 蔡影茜