一直以来，顾德新的作品都以物质性、消逝感与冷幽默介入社会现实。被反复揉捏的猪肉与堆叠满地的苹果、香蕉等生命材料在时间悄无声息的侵蚀下缓慢霉变、腐烂，它们在发生极其自然的化学变化的同时，也充分激发观众的感官，使其在视觉、心理和生理层面上产生强烈的震惊与不适，并感知消费、权力、人性及诸多社会关系的荒谬、危机和宿命。显而易见，顾德新所造成的恐慌是实体性的，并通常在具体空间的设定下以巨大的体量感突显出滞重的现实、毁坏的欲望，以及重生的理想。

然而，在顾德新最近的个展“2008.06.21”中，以往扑面而来的生命气息、存在感与压迫感隐退，取而代之的是轻逸、冷硬、机械、虚拟、程式化的镜像游戏。艺术家顾德新同样也是游戏玩家顾德新。他一直在玩的《模拟人生》成为了艺术家戏弄乌托邦理想与现实的对接平台。这款诞生于2000年的由美国艺电旗下的Maxis和The Sims小组制作的角色扮演类游戏系列让玩家在虚拟世界中创建属于自己的家庭与生活，至今已发展到第三代，并逐步朝策略游戏方向发展。该类游戏所呈现的想象力、异质性、混杂性、模式化、控制与反控制，尤其是沉浸感与交互现实无疑是测试人类欲望与物质现实的有效途径。如果说时下风靡全球的《第二人生》是一个真正意义上具有经济产值的虚拟社会，那么以单机版起步的《模拟人生》则更受限于游戏设定的程序逻辑，是一块让玩家自我耕耘、复制梦想、通过资本积累建设标准化完美人生的试验田。

顾德新对这块数字田野的现实再现是通过包裹空间的镜子、一系列动画影像和数码图片、三个大型建筑模型、霓虹灯字来完成的。除了有些陷入形式主义的俗套，镜子仍然是起到提示虚拟、模糊此在、制造幻觉的最佳道具。冰冷、简洁、空荡的现场与五彩斑斓、频繁刷新的游戏情景迥然不同，这让观众一进入就与游戏里的互动世界划清界限，并且不太容易理解艺术家想要表明的意图。整齐排列的模型、被标价的虚拟商品深具符号性，它们一方面与艺术家在游戏中的角色身分和生活场景有所关联，另一方面则是商业系统中最直观的个人价值的显现和象征。而由这些类型化的物质样式所营造出的模式化的样板生活，则更像一种美好人生目标的讽喻。玩游戏的顾德新没有让我们发现游戏的乐趣，如同展览不提供互动和接口，却呈现出冷酷的矛盾与反常，还有言不尽意的遗憾。当透过狭小的镜面窗口看到与镜像交错的外滩风景，那个疯狂运转的真实世界倒更像一场没有终局的游戏。

文／ 吴蔚｜Azure Wu