近两年上海的美术馆超大型“名单展”层出不穷，而“语言亭”算是一个“喧嚣后”趋于正常化、专业化的当代艺术主题性群展，是策展制与美术馆之间的合作尝试——以往更多情况是前者与画廊系统的合作。然而美术馆群展理应比画廊群展具备更大也更必要的学术建构空间，但“语言亭”似乎并没有贯彻这一点。展览将十三组艺术家的作品按照他们对语言的运用方式分为了三类：语言学层面，“语用现象”层面（语言与文化）以及“图像语境”层面（语言与图像）。这三者几乎归纳并涵盖了几乎涉及到所有文本作品的表现形式，并不能被视为一种策展理念；在这个情况下，作品入选的合理性则需要进一步说明。在中国，文本在艺术中的出现几乎与前卫主义萌芽同期，既然文本艺术和对它的讨论两者皆存在已久，并且在相当大一部分作品已非常自然地包含了文本的今天，此次以“语言”为线索的展览并没有为既有讨论增添进一步延伸的空间。

尤其观看一个跨越了几代艺术家的主题呈现时，我们会期待纵向的分析比较，比如语言文字进入作品对于不同时期的艺术家意味着什么。而展览只是用语言这个宽泛线索，将不同艺术家平铺开，而对语言与视觉艺术之间碰撞的探索，或者对于同一个现象背后复杂驱动力的理解都显得狭隘。展览最后一个房间中陈哲的作品《向晚六章》（2012-2015）搜集并拼贴了不同图像和文学作品中的“黄昏”意象，其中在印刷品上手写“注释”与涂抹修改的方式与展览前半部分中吴山专与英格的《从人权到无权，中文版》（2006）相似。虽然处理的题材不同，两代艺术家面对文字时做出的创作选择却相近，或许是一个值得深挖的现象，然而展览并给予没有更多解释。

策展不仅是在不同作品中寻找或建立起联系，还需要寻找或建立起这些联系的意义，这个意义可以是艺术史的、美学的、社会的、文化研究的等等。吴山专的《今天下午停水》（1986-）是中国当代艺术中文本艺术的早期经典之作，而徐坦的《关键词项目》（2005-）并不那么关乎语言，他们之间的关系，仅仅是作品中有文字出现这么简单？展览缺乏历史和社会语境的详述，在这个情况下，所有作品中便只有陆平原的《故事系列》（2014-）——直接印在墙上的几则灵异故事——比较可能促使观众去深思文本这个媒介在艺术创作中的可能性。

可以想象，对于一个非专业观众来说，“语言亭”并不如其他一些当代艺术展览那样晦涩难懂，它有足够的视觉吸引力和理念可达性，这是上海民生现代美术馆去年几个展览的共性。在确保某种公共性的同时，展览的专业深度是否可以兼得，这是活跃在体制内外的策展人共同面临的挑战。

文／ 张涵露