这场大手笔的新展览所传达的信息多少让人感觉有些“模糊”和不知所措。“我们的未来——尤伦斯基金会收藏展”和此前UCCA所举办的各个展览一样，除去由于某些原因所带来的争议，整个展览从作品的选择到展厅的设计与布局，都让人领略到一种严谨的风格。

这场展览最不缺乏的就是大牌艺术家以及他们的代表作品。从展览海报上印制的蔡国强、方力钧、谷文达、邱志杰、王广义、张晓刚等等中国当代艺术界重量级的人物，到摆放在咖啡馆、前厅的由林明宏、艾未未、颜磊等人分别应邀制作的名为“超级风水”的委托创作，再到UCCA门口摆放着的隋建国的大恐龙《中国制造》，使得观众们仿佛被这些闪着“金光”的姓名和作品“耀花了眼”。确实，这些经常出现在书本、媒体中的姓名和作品让观众们容易产生这样的感觉——“看，这个也是被他们买走的”。相当一部分观众在看到作品时表现的非常激动和兴奋，毕竟，大规模看到这些非常有价值的藏品的机会非常不多得。

但是，这个被命名为“未来”的收藏展却很难如题目所表现的那样让人看到未来，从开幕的第一个展览“‘85新潮”到如今的“我们的未来”，UCCA仿佛非常热衷于做一些“宏大叙事”概念下的“总结性陈述”。人们从这个展览走向那个展览，从此展厅走向彼展厅，总是看到这样的几个人，这样的一些作品。“大牌”与“经典”固然令人兴奋，但经常在固有的环境中跋涉也会让人心生厌倦。没有人会否认一些艺术家、一些作品的“位置”与“意义”，但艺术的“未来”却并不仅仅需要这些东西。

在展厅里展出着阚萱2000年的录像作品《冻柿子》，柿子被一双手仿佛的颠翻、挤压，不停的流出汁水直到最后完全碎裂，伴随着沉重的呼吸。我想，面对过去以及未来，这个作品有着一些聪明和多重意义上的隐喻。

文／ 杨浥堃