对于高雅艺术爱好者而言，童昆鸟的展览“梦地球”大概是一场名副其实的“梦魇”。不过，其噩梦面目却从侧面反映出当今世界的存在状态：或许与无序、混乱的现实世界相呼应，展览的杂乱无章与廉价感大概是暧昧不明的风格选择。艺术家以一系列装置作品作为“演员”，搭建出荒谬的“游乐场”氛围，却悬搁了“荒谬”可能蕴藏的“荒诞”式严肃主题——在观众面前上演的也许只是作为形式的“狂欢”。

“梦地球”最显著的特点在于通过声控装置与观众进行互动，并将整个展厅转化为颇具黑色童话色彩的互动装置。第一个展厅中陈列着造型“骇人”的“电动游艺机”《钓鱼》（2016），当观众走向它时，便会启动作品的声控装置，并因此受到某种程度的惊吓——然而，该作品由生活中的废弃物制成，散发着浓厚的具有中国特色的“山寨感”，并不能酝酿出恐怖的气氛。实际上，整个展览充斥着这种风格的悖谬与混搭，艺术家以个性化的造型手段将流行文化中的视觉元素——诸如表情包、卡通人物、人偶、碎裂的书籍、经典作品、传统文化符号等——并置，融合声控装置的刺耳声音与歌剧音乐，通过各类元素的“错位”组合而消解其所承载的固有涵义。虽然仿佛造成了某种反讽甚至亵渎的效果，却因“奇观化”的呈现形态而陷入“刻奇”（kitschy）的幽默。整体而言，虽然“梦地球”充斥着个性、甚至私密的视觉呈现，却反映了当代艺术与生活之间的某种趋同倾向——艺术展览毋须区分于供大众娱乐、消费的游乐场，而“个性”，甚至“童趣”都早已沦为消费逻辑支配下的某种策略。

文／ 王文菲