尽管叶世强（Yeh Shih-Chiang）在作品中刻意简化构图成分，他的笔触仍带有强烈的感染力。本展览以他生前最后二十年的创作为核心，为观众呈现二十八幅氛围宁静的大型山水画。他同时使用水墨和油彩、纸本和油画布进行创作，甚至在许多作品中将构图延伸到画面的最边缘，为观众打开进入他个人世界的窗户。他在1949年从中国南方游历到台湾，并再也没有离开过。在远离城市的环境下，他学习了古琴演奏，并创作了一系列受禅宗影响的作品，与他具有反既成体系倾向的意识形态相辅相成。他对隐居生活和自然的热爱在《雁群芦苇》（Grey Geese Among the Reeds，2007）中得到了明确的体现。在欣赏这幅布面油画作品中描绘的岸边风景时，人们首先将它理解成一张被不规则的灰色油彩所覆盖的长方形图像。经过近距离观察后，你才能发现一群忽而飞起的大雁，并感受到这些看似无序的斑点和划痕中所蕴藏的深度和活力。画布上细微的色彩变化隐约暗示着河岸、水面、天空、地平线和喀斯特景观。

《续源九指山》（Nine-Finger Mountain at Hsu Yuan，2008）是一幅水墨和水彩并存的纸本作品，通过令人晕眩的视角描绘叶世强在广东省的故乡。叶世强对运动中事物的平衡控制力在《濑户大桥》（The Great Seto Bridge，2011）中得到了验证。这幅作品用蓝色油彩描绘这座位于日本的桥，以及一辆似乎在桥上飞驶而过的轿车。他还善于在宁静中创造和谐，正如水墨画《树与房屋》（Line of Trees and Rows of Houses, 2011）中刻画的竹子和用方形来表现的房子，以及浮于空白处的一小块用朦胧而有力的笔触来表现的蓝色天空。他所用的绘画题材都捕捉于其最原始的认知形态，给观众不多不少的线索来想象一片山水风光。这些风景通常都遥远而广阔，但叶世强沉着的双手给予它们持续的稳定性，拨动观众的心弦。

文／ Cristina Sanchez-Kozyreva