面对张慧的新作《蔓延（新年快乐）》（2016）时联想到最近的热门游戏Pokémon Go既匪夷所思但又似乎完全合乎情理——画面看起来像是一张风景明信片，左上角有手写体的“Happy New Year”；但与此同时，艺术家又自行打破了这一印象——仿佛悬浮在画面上的蓝色线条坚实可感，其落在“底面”上的阴影又显然指向一个三维空间。作为背景的风景中伸出的一根树枝的截面被涂成了深绿色，而另外两个类似形状的深绿色色块则出现在了画面上不太合理的位置，似乎是为了提示观众这仍然是一个绘画性的平面。观者的眼睛和思维在这些彼此勾连的不同层次间来回穿梭，试图弄清楚画面中的世界“应该”是从哪里开始，又是在何处终止，其中的哪一层才是“真实的”，或者“更真实的”，而“真实”又应该从哪种意义上来定义。艺术家本人或许并不了解支持Pokémon Go游戏平台的AR技术，但他对于“现实”的不信任以及对于揭示其构建机制的固执探求，却似乎与我们当下所处的文化情境产生了某种共振，促使观者去思考有关距离、空间，真实和虚拟之界线——或者更确切地说，对真实和虚拟之界线的抹除——等问题。

十年前，张慧的实践从戏剧和表演转向绘画。他在舞台设计和戏剧艺术领域的经验使得他对空间和叙事结构尤其敏感。布莱希特的“间离”理论也对他的艺术实践和思考起到过重要作用——他的绘画中常常包含对戏剧传统自我批判式的借鉴，以此为基础，他找到了将自己对于“现实”之质疑和对存在本身之敬畏进行视觉转化的切入口。最近这次展览尤其不同之处在于，艺术家明确地在作品中注入了个人记忆和情感元素，这使得他在画面上构建起的“世界”看上去具备了更为“现实主义”的基础。14幅油画，以及40余件纸本作品被分为7组，每个部分都同他此前的创作相呼应：一些熟悉的图像反复出现，包括救生圈（《纪念》，2015）、霓虹灯管（《流年（1），（2），（3）》，2015）、雪景（《雪景（浮雕）》，2015）等，而在“纪录”系列（2016）里，张慧将过去三十年记忆中的“拾回”之物安置于作品中，并在部分画面上同时标注了记忆中的年份和创作年份，如此，无论是整个展览还是单张绘画都成为不同时间线的交汇之处。不过，另一方面，就像我们在《蔓延（新年快乐）》里看到的那样，艺术家也不断质疑着自己刚刚构建起来的世界，但并不急于去否定它的“真实性”。在张慧画面上的世界里，真实和虚构并非彼此对立，而是相辅相成；而这点也是戏剧实践的基本原理。

文／ 郭娟