香港青年艺术家曾家伟在刺点画廊的首次个展呈现出在一种精心编排的叙事：刻意保留画廊原有的隔离结构，展览“徒劳”借助墙面的分隔搭建出一个形似“白天”与“夜晚”的过渡场景——两个场景互为区分，也各自相互关联、窥视，甚至构成因果——借此对应艺术家在创作中对结构、角度和层次的关注，以及贯穿展览的内外关系；同时，作品中的居家物件与模仿生活环境的摆置也呼应了其作品中个人化的、携带空虚感的表达。

借助画廊自然光线所呈现的“白天”（或“外部”）场景包含了曾家伟2014年的摄影系列“新地标”和拍摄于英国考文垂的录像新作《52.404705 , -1.497604》（2016）。透过仰视角度的90度旋转，“新地标”将各色阶的天空与镶嵌着空调、晾衣架、脚手架的建筑楼梯相接相抵，构成一种另类的景观。香港艺术家梁志和曾在他的“彩色照片”系列中将被建筑环绕成不同形态的天空想象为一种作为城市地标的“负空间”——这一对城市空间的反向探索显然也构成“新地标”的概念之一；与此同时，这些形似地质分层的天空与建筑在另一层面上又呈现着艺术家百无聊赖的个人视角——如同来自一个不舍昼夜于城市街角行走、不时仰望天空的游荡者重复又跳跃的视觉片段。如同这件早期作品，曾家伟的创作亦始终呈现相似的特征：在个人表达与社会观察之间来回摇曳，显得举棋不定——同时作品中持续、精致的视觉语言又为这些表达增添了一层困惑。近7分钟的天空录像《52.404705 , -1.497604》（题目为拍摄地经纬度）投影于一块悬挂的白纱窗帘上，静谧中掠过一道惊蝉的天空影像一方面呼应着“新地标”中的视角和主题，另一方面透过纱布一角映入后方的“夜晚”（或“内部”）空间，场景式地连接起里外关系、明暗对比。呈现在内部空间的是一系列创作于2016年的录像装置与灯箱作品，电视的内部抹擦（《家务3》）、俯视角度下鬼魅般旋转的拖把（《家务1》）、不断自动换台的老式电视（《无聊的三十秒》），和陈述内部景观与残破视角的灯箱（“内部结构”和“错误的灯箱”系列），日常空间中扭曲的角度与隐形的内部，及蕰于其中的个体观察是这一系列作品中反复检视的主题。同时，一条可视的橙色电源线贯穿被展墙隔离的内外空间（《冗余电缆》），为内部的灯箱供电并再次将不可见的空间可视化。作品本身，及其场景、空间都不断环套着“内”与“外”的吊诡关系，以及贯穿于其中空洞的个体幽灵。

值得提及的是这次展览的创作方式——作为艺术家及策展人的首个个展，曾家伟和策展人陈立在近半年的共同工作与生产中逐渐搭建出展览的呈现方式与概念，进而实现了展览叙事与创作概念之间如此密实与层层相扣的关联。这种持续的、有机的工作关系或许可以区别于艺术家提供作品与方案、策展人提供文章与嘉宾名单的惯性操作，构成一种年轻艺术家与策展人共同提问、研究的新模式。

文／ 瞿畅