风景

拾萬空间 | HUNSAND SPACE
草场地艺术区211号院A8
2017.10.15–2017.11.24

风景展览现场,2017.

进门第一间展厅的两件作品——郑平平对野外植物作为描绘对象的抽象勾勒陈卓融合了记忆与现实的景物照片——都提示着风景的主体性隐没于艺术家的精神领域变成不具体和次要的成分画面中所呈现的是个人情绪的展露而在大多数情况下风景是艺术家想象力渲染的对象是人们对空间和地域的感知桥梁吴思嵚的伊利萨山》(2016)制造了虚拟与现实的奇妙碰撞主客观两种风景空间并置一种存在于谷歌地图对山峦的三维模拟图景另一种存在于画外音一男一女在对话里所表现出的登山的真实体验脚步声喘气声以及对目的地的向往等感知和意念被嵌入概念式的地图景观之中这种奇异的分离感受从屏幕内延伸到了现实空间三盆绿色植物沉默地放置于钟嘉玲的无题家庭录像》(2012)正前方围成一个倒三角的观看区域视频里记录了一段中产阶级家庭妇女的日常生活主体精神被隐匿的面具就像行尸走肉的生活本身构成广义上的社会景观这种异化的主客体关系在季俊的鸟惊心》(2013)望厂之一》(2013)所营造的人造场景中变得更加模糊主体意图更加隐晦现实与虚拟间的微妙差异让人难以分辨而刘张铂泷利用纪录性质的长镜头新闻资料片段画外音叙述等方式对比上海迪士尼和北京石景山游乐园两个意象将除观景者之外的其他主体引入风景之中以旁观者的角度记录了东西方意识形态差异之下的风景和风景中的人群将这种关系以更为理性客观的方法描述出来

作品变化的线索映射到空间中成为观看者行走的真实路径策展人利用三个展厅空间的层层递进呈现出一条经艺术家个案证实的风景研究路径之变迁在这条路径之中人对风景的建构经历了从被动到主动的认识过程我们也可以在作品中观察到风景逐渐从纯粹客体中脱离的趋势但是无论是把风景作为对象的借景抒情”,还是将自己置入风景中思考自身变化的来源艺术家都固守于观察者的位置从这个角度来说那个根深蒂固的关于创作者与对象的主客体二元论传统仍在发生着作用广义化的风景成为人与环境之间信息交换的媒介与此同时它又是能指和所指的混合体与人的观念交互塑造共同存在也许这昭示着艺术家个体身份转向的必要以及打破该命题内部传统关系的迫切

— 文/ 朱荧荧

辛云鹏

德萨画廊 | DE SARTHE GALLERY
朝阳区草场地艺术区328-D
2017.09.23–2017.11.12

辛云鹏个展现场,2017.

辛云鹏在德萨画廊的首次同名个展看上去像是一个有序的叙事甬道单一的迷宫——在这里说迷宫”,可能更多的是令人迷惑的观展体验而与作品本身无关展览内容涵盖了一位观念艺术家能够做的所有形式绘画装置影像——我们甚至可以将母亲》(2017)这件录像看作一件带有延迟性的行为作品也许受同名展览这个概念所能带来的宏大的暧昧所影响辛云鹏试图营造一种我见天地众生的意象虽然这种意象在白盒子空间里略显局促不过我们还是能共情到出自艺术家个人灵魂深处的悲伤和真诚:《母亲有一种撒旦探戈雷霆万钧的力度无论是那仅有的一组窗户所表达的强叙事意象还是辛云鹏进入房间告诉他母亲,“雨减弱了”,“他该走了”,这些有意捕捉的细小瞬间准确而有力的攫住了观者的心脏使观者无可抵抗的跌入这存在于时间夹缝中的悲伤在这种悲伤中停留超过五分钟之后从暗房回到刺眼的白色房间难免被一种既视的戏剧感所淹没一切就像哈扎尔辞典中那个著名的意象佩特库坦在千年的亡魂穿身而过后询问卡莉娜究竟我们是亡灵本身还是亡灵的投射

即便如此我们还是需要回到白色空间的包围之中回到安全之处站在主空间内站在这次展览最大体量的作品两条路两座山》(2017)之中这件炫技的作品利用帆布本身的转印性和波浪金属板表面的起伏绘制出一些抽象的意象相同体量的帆布画框被按照一种克制的方式布置在展厅里赏心悦目且不知不觉的消解了那些许的程式感辛云鹏非常机智的将《144平方米》(2017)这件如同母体般温暖的作品安排在主体作品的旁边观众在将进未进这个由礼拜毯占领的房间时一半的身躯仍然停留在那些帆布油画装置所带来的仪式感之中于是外部空间的严整和内部空间的肃穆于无声之间形成了一定程度上的呼应虽然这种呼应的逻辑感还有待商榷但仍体现了一种合格且成熟的作品所应带来的压迫感即便这种压迫感在《144平方米这件作品的空间中被解构了但空间的结构仍然存在通过薄薄一层礼拜毯的覆盖空间并没有达到能够使观众迷失的扭曲感也许辛云鹏期待的是某种情感上的迷失感然而这进一步产生了怀疑究竟我们产生的迷失感是来自于作品本身还是策展的形式进而引发了我们这个时代一则恒久不变的悖论式议题当物化本身都被物化之时存在其中的情感是否还是作品构思时的情感可能我们需要停留在辛云鹏最后对母亲讲的那句话里面:“雨减弱了。”然而请注意雨并没有真正停下

— 文/ 郭锦鸿

南方状态

N3 GALLERY
北京市朝阳区酒仙桥路2798艺术区,706北三街
2017.09.27–2017.11.10

滷味高清小组,《都市情缘》,2017高清视频时长40分钟.

南方是个意义过载的概念。70年代以降在国际政治领域它与由发达国家组成的北方相对以万隆会议为代表一度形成瞩目的南方团结在中国当代艺术界它长期指代以广州为核心的珠三角创作圈。21世纪头十年资源丰富的北京像一个血盆大口持续吸纳着南方艺术家北上另一个更迫近的例子是今年卡塞尔文献展的出版计划之一《South as a State of Mind》,将移民边界冲突、“南方状态的文化和艺术史再次推入北方国家的视线

在展览南方状态策展人吴建儒的南方基于以上层累并试图在层累之间玩味——在北京艺术资源相对衰落的时间点再组织一次南方艺术家北上讨论南方话题里最常见的身份问题此时北上的意味更接近游戏性展示和聚会关于身份的讨论也不再仅限于民族国家后殖民主义理论框架它散漫地分布在创作者的生活中完成于每一次对细碎日常生活进行的定焦观看展览的整体气质可被概括成严格主题下轻快的自我组织除了作品内容上一致涉及移民离散集体身份外诙谐调侃轻松的气氛漫溢于展厅这一点在占据空间面积最多的两件作品——冯火以90年代广州公园和小区里的公共雕塑为模型的纸板装置及视频新世界》(2017),“滷味高清小组的打工族爱情连续剧都市情缘》(2017)——中体现得最为明显

成立于20169月的艺术家组合滷味高清小组擅长戏仿故事脚本多源于市井故事作品呈现多采用以假乱真的电视都市新闻或报纸新闻的形式本次展览的都市情缘》(2017)算是常规创作外的特别系列2016年人气国产电视剧欢乐颂为蓝本将剧中最渴望通过婚姻跳龙门的樊胜美替换成某上海纺织女工多处故意突兀地挪用樊胜美在剧中的出名台词大量场景里嫁接动画通过下调女主的阶级属性从城市白领到纺织女工和强化女主在婚姻上对自身的估价原本世俗但尚可理解的故事变成冒着土腥气的喜剧间离效应浑然天成初看其讽刺到残忍最后一段节奏倏然变慢转向女工的日常纺织工作反倒显得有些温情

媒介转译的幽默在展览中比比皆是周俊辉对我是歌手节目观众截图的油画处理刘茵将南方都市报上的激烈冲突画成卡通冯火将90年代小区和校园的壁画还原到纸板上将社会主义核心价值观用广州口语表达这些转译都指向大众图像媒介塑造的他者形象与艺术家在现实中的自我两者之间的共处这种共处既有非常柔和的一面——如冯火首部大电影”《新世界如白开水般记录一次回乡探亲无聊的年轻人站在路口边嚼口香糖边讨论未来竟一点也不丧反而溢出平静的诗意也不乏尖锐的对抗——香港本土艺术家周俊辉对我是歌手情绪化观众截图的挑选很容易被视为对某种媚俗的集体感动的嘲讽但如果暂按下职业观众现象不提中国的电视观众很容易在现场情绪化娱乐霸权下面孔如何变得一致我们是否有其他公开渠道可以表达情绪都是可以延展讨论的问题而石青关于进入他者的方法论(《二厂食堂》,2016),则更像是给展览留下一个开放的理论尾巴它既指向下一步的对经验的总结和萃取工作也意味着对他者如果不只是观看是否有与子同袍般进入的可能

— 文/ 曾嘉慧

卡洛斯·加莱高亚

常青画廊 | GALLERIA CONTINUA
北京市朝阳区酒仙桥路2798艺术区中二街
2017.09.23–2017.12.17

卡洛斯·加莱高亚,“动物寓言集展览现场,2017. 摄影:Oak Taylor-Smith.

相对于2008年同样于北京常青画廊举办的个展革命亦或根茎?”而言卡洛斯·加莱高亚(Carlos Garaicoa)动物寓言集中调整了自己的创作策略这一次我们看不见直接引用毛和卡斯特罗形象的作品(《革命亦或根茎?》,2008);看不见主动与当地艺术系统建立联系的行为在创作于2008年的作品群展他邀请二十名本地艺术家在展厅内与他切磋台球技艺在这一交流过程中他身份的异质性却被不断地重提);同样类似中国跳棋在西方音乐里的片刻东方这样的作品题目在本次展览中也未曾出现两件与中国语境相关的作品——《储蓄安全汇丰银行)》(2017,作为系列作品中的一件它所引用的汇丰银行的形象只是众多象征金融权力的建筑物中的一个墨线盒》(2016,创作材料主要包括在纽约中国城附近跳蚤市场购置的墨线盒)——似乎只起照顾本地语境的作用以来自远方的模糊想象为创作依据谨慎地与具体的中国语境保持了距离这是个聪明的做法文化交流初始阶段带来的冲突感和惊讶感被愈发四通八达的航空公司和网络上日渐细致入微的旅行攻略逐渐抹平艺术家把展览框定在城市与建筑的讨论范围内倒多少能被人解读出全球都市化带来平庸的同质化的意思

占据一层主展厅的是两件大型装置作品在此之后我们该怎么办?》《“易碎项目》:由晶体树脂制成的白蚁爬满因潮湿而逐渐腐朽的木材与此呼应的是一座靠众多圆柱形磁铁粘合的玻璃城市——磁场任何微小的变动都可能导致整体结构坍塌它们提醒人们潜在的政治经济和信仰危机从未结束向四周延展的微缩模型式的体量颠倒了城市建筑和人原本的比例引导着观众以监视的视角观看作品——同时展出的世界的根基》(2016)摄影式地志》(2012)同样强调了这种视角观众被赋予或被让渡了批判的权力

这种权力是否是他们需要的换个提问方式——艺术家生产出他的敌人”,完成一场自我和作品的分裂展演再邀约观众参与其中那么这种对立是否缺乏辩证的过程答案并非是全然肯定的与展览同名的三件系列作品动物寓言集》(2017),记录了上世纪八十年代末九十年代古巴经济大幅度下滑后哈瓦那被人遗弃的废弃建筑衰败之地上的动物形象涂鸦从图像内部向外凝视回望观众投来的目光在这件作品中艺术家常常使用并默认有效的凸显对立的手法——无论矛盾的两端是作品和观众城市与居民还是中国古巴”——被搁置了作品的所指变得暧昧和发散并有了点自传的腔调接近于一则寓言”,它更诚恳也更意味深长

— 文/ 杨紫

寒夜

尤伦斯当代艺术中心| ULLENS CENTER FOR CONTEMPORARY ART
北京市朝阳区酒仙桥路4798艺术区 4号路
2017.09.15–2017.12.17

寒夜展览现场,2017.

你穿过巴金长篇小说寒夜的开场文字走进艺术家娜布其刻意降低的天花板和一些室内场景算是走进了一个小说的氛围真要说起来展览和小说没有那么相近四位艺术家演绎这则家庭矛盾的方式更像是精神分析式的一系列浓缩和移置娜布其用镜子将展厅围了一圈含蓄地只在悬吊灯箱的支架上透露出一点她的雕塑中特有的纤细伸展的造型巴金小说中扮演了大他者角色的奉光到李然这里变为一系列排演素材铺张的堆砌它们几乎架空了正本延续李然一直以来对叙事性的解构刘诗园将影片场景设在丹麦借喻小说中的兰州而战时的陪都重庆则被陈轴替换为赛博空间他在蓝洞中为小说角色搭建的冷光野山洞是人工自然的绝佳符码影片中大量的心理描写恰好最贴近寒夜的笔法剧中年轻女孩的内心戏所统治的世界是社交媒体的投射陈轴也活在里面实际上年轻女孩的身份并不必然意味着生理上是女性她们的服饰是一串串彩珠——陈轴专属的迷幻药连同先前的影像散文模仿生活来看也许陈轴本人更像是法国激进团体Tiqqun所刻画出的年轻女孩的后微信版本

展厅中四位艺术家的创作在回应文本的同时也都可以看作是独立自主的作品两位策展人没有扮演小说的作者而更多是这些艺术家多年的读者最入戏的人也许他们欣赏的观众也是能够找出最多文本间性的书迷式爱好者关于这种强调互文性的展览引用小说作为叙述框架其动机不仅仅因为这可以是个高明的推广或沟通的策略当然消费社会的过度生产会加剧这种现实和小说界限的反转在这点上当代艺术走的最远的可能是Reena Spaulings,这个名字以小说主角的身份出现在纽约艺术圈现在是个成功的观念画家和画廊主具体而言策展人申舶良和戴章伦想要的互文应该还要落地于今天中国艺术家的现实处境在巴金的小说中,1947年盘旋在重庆上空的流言和恐惧是小说心理描写的动力是否要撤退到大后方成为所有人反复琢磨的问题反过来想想流言在今天的艺术圈是如何起作用的——从工作室搬迁到胡同生活圈的缩减以及近期雕塑工厂暂时关门的氛围其实还真像是一系列定时的空袭警报

— 文/ 陈玺安