陈丽同

胶囊上海|CAPSULE SHANGHAI
上海市徐汇区安福路 275 16 1
2019.02.16–2019.04.05

陈丽同,“核心样本”,2019展览现场.

陈丽同将她的小型雕塑描述为生命中破碎的东西日常生活中的人造物她将它们重塑成具有生命力的图腾每件都拥有属于自己的宇宙一迈入展览核心样本入口就能看见六件由废弃或常遭忽视的材料制成的作品一个碎陶瓷茶壶盖泡沫塑料和少许粉色颜料组成了捕捉者》(2015-2017)。紧握 II》(2018)一块洗碗海绵一枚坏了的发夹和混凝土都安置在一个吸尘器零件上近乎不可能地保持着平衡看起来摇摇欲坠粉红色泡沫塑料包装贝壳和树脂构成的》(2018)放置在一个基座上这一民族志式的展示方法暗示了一种既神秘又久远的意义。《》(2019)是一排紧贴在墙上的轮子和展览中的很多作品一样似乎来自一个诡异之物的解剖博物馆没有必要辨认出这些物体曾经是什么——它们只以当下的形式存在于现在

凝伫之盘海洋)》(2019)单独占据了一间展厅一块拾得的黑色塑料运输托盘被直立放置泡沫塑料和混凝土框架包裹着蓝色树脂方块给人以花窗的印象并产生了一种光影棱镜的迷人效果这儿是小型图腾的敬拜场所——实际上几十个由黑色塑料混凝土和巨大的金属螺母制成的小藤壶散布在地面这些虔诚的教徒似乎能够辨识出一些我们无法触及但却能够感知到其深刻意义的东西

— 文/ 托德·迈耶斯/Todd Meyers, 译/ 冯优

杨圆圆

AIKE
上海市徐汇区龙腾大道25556号楼
2019.03.23–2019.05.05

杨圆圆,《旅顺大和旅馆》,2017-2019,收藏级微喷摄影,100x70cm.

我盯着那张历经时间消磨如蜕皮般更换着皮肤的建筑照片看了许久照片中的像素好似以还魂的气势卷土重来成为图像中一个不稳定的叙事因子你很难想象这样一间略显落寞的招待所正是1931年那位末代皇帝溥仪曾下榻过的大和旅馆正于此处进行休闲活动的现代人仿佛与夜不能寐的历史来客们就这么不期而遇了

艺术家杨圆圆近期于AIKE画廊的个展大连幻景为我们提供的正是一种如螺旋上升般叠加重演却永远不曾交织的历史叙述是如何在一个破除时空聚合的状态下发生宿命般的关联的在我看来这种螺旋状的特质显然不止在于艺术家所提取的那些俯瞰回旋楼梯的视角或者将其图形化以后的隐喻指向而更多的是围绕其主体叙事——以不同时代的大连这片场域展开形形色色之人跨时空般的相遇”——从而让人们愿意认领这个在同一平面上摊开的时空秩序

展览的空间像是被划分成一个内外双层嵌套的折叠结构外部墙体上的各式图像——无论是来自不同年代截取的建筑一角还是同一广场前不同年代在此行色匆匆的人们无论是如手术刀一般划破又错层拼合的餐厅照片还是像图像闯入者一样将人的目光聚焦锁定的圆形蒙太奇——它们都更像是为作内部空间中五屏录像的嫁衣而存在的零散素材与索引安静地提示人们该如何做好准备去提前适应这样一种即将被混为一谈的叙事线索与节奏

踏上中央楼梯穿过一层层印有螺旋形状的黑色幔帐坐落于内层空间的五屏录像就是该项目的主体——《大连幻景一天》(2018-19)。录像共分为七个章节来自不同时空的或短暂逗留或满怀浓郁乡愁的人们诉说着自己与这座城市的过往交集就如视频里那位日本作家所说的那样:“在这个世界所有过去都是不断可以重返的现在。”

只不过在这里被我们称之为叙事的文本可能并不太符合叙事的传统特质尽管它们仿佛是在讲述一个从清晨到傍晚于大连这座城市度过的一天但故事的细节却总是被打断又总是按照一个序列回旋着持续着回返到各个角色身边以至于我们看到的根本是一些被剪得七零八落的片段而这些被打断的文本却又被另一个以空间而展开的线索重新粘合在一起了换句话说叙事在此处被空间接管和分类了——正是这些场所在留存的岁月里接待了不同年代的人们和故事得以让人在一个像是被敲碎成粉末状的时间维度下彼此交织相互对谈成为可能从广场到旅店从街道到剧场他们在同一天彼此擦肩但却也从未交集过

在聆听与观看的过程中我放弃了努力辨认声音来源与各位讲述者对号入座的念头因为伴随声音循环播放的五屏画面是几位几乎从未露出面孔的角色他们以背影示人穿行在城际中他们像是这个时空秩序里的引路人引领我们走上螺旋的楼梯走过大和旅馆的长廊走向同一地点的街区……尽管他们在不同屏幕间或者说不同维度下行走但最终就好像同一展厅空间中的静态摄影作品在楼梯旁》(2018)所昭示的那样——他们终在一扇窗户下看过同一片风景

纵观整部录像观看者与大连这座城市的关联都因徘徊于你我之间这一二人称的讲述口吻被拉近了而大连作为一个被研究对象的复杂在于它的历史磨难牵扯了太多变数——被沙俄建市经日本殖民又进入共产主义建设,“大连幻景的确不可回避地指认了关于身份与故乡到来与离开情感与记忆等诸多问题

写下这篇文章时日本已宣布进入令和时代不可逆转的时代落幕总会勾起感伤而不管昭和平成还是令和无论哭泣的历史欢喜的未来还是吞吞吐吐的当下我们能在艺术家的作品里审视到一种摆脱线性历史或进化论式二元发展其尽可能淋漓尽致地表现出回旋重演的可能这是一种不按时序叠加来衡量的经验与价值的重估我们常常说历史就是不断重复自身面对一种周期性历史理论家雷吉斯·德布雷(Régis Debray)提示着我们放弃救世主般形式演进的想法而以回旋取而代之即以螺旋取代直线一条曲线之末连接另一条曲线之始螺旋线可以把可悲的重复和欢欣的新事重新结合起来螺旋与回返在这样一个加速的时代好像也并没有那么不合时宜因为对未知的渴望和可知的满足被螺旋线微妙地连结起来了

— 文/ 王欢

刘窗

乔空间 | QIAO SPACE
上海龙腾大道2555-5
2019.03.16–2019.05.12

刘窗,《科幻人类学之一》,2018喷墨打印,150 x 300 cm.

刘窗在个展在地宇宙中呈现了他最新的研究性项目比特币矿和少数民族田野录音”。从位于川西地区的那些利用丰沛剩余水电资源来运作的比特币矿场出发货币声音两条相叠的主线勾连起体量庞大的研究与结构错综的创作中的重重叙事线索

艺术微喷作品比特币矿和少数民族田野录音档案》(文中提及的所有作品创作年份均为2018呈现了艺术家研究过程中搜集整理的档案图像的冰山一角因捕猎濒临灭绝的林麝在展墙左上四足轻盈地立于枝上,“枝头下是西德尼·甘博(Sidney D. Gamble)1924-32年间在中国拍摄的18张黑白照片跨地域场景时间的照片呈阶梯式横贯整墙贯穿这18张照片的一个显著视觉元素是画面背景中的电报线也开门见山地指向了艺术家在该项目中处理档案的方法——调动起比较对照的矩阵聚焦于事物局部环境及基础设施这一方法亦体现在《Avalon》——耸立的非洲白蚁巢穴黑白图像上角叠加了一个神秘学符号般的字母a——暗示全球最大比特币矿机厂商之一。《科幻人类学中代码流般排列的黑白标准像从展墙顶端倾泻而下民族志面孔和科幻片形象交错穿插指向虚构作为现实的延续和重要向度档案墙上那张正清晰展示着数码相机摩尔纹效应的Nikon D5200样片更提醒我们带着对媒介的自觉去重新认识何为真实

面对宏大庞杂的巨构(megastructures)”,刘窗将一个个具体的局部特写和相互间的联系扭结在一起来自虚构的光线投射在现实的多面体上,“折射出一个崭新的思辨网络散文电影比特币矿和少数民族田野录音三屏影像在宽阔的黑箱空间大尺寸铺开裹挟与眩晕感的视听效果如透过运动的火车窗观察绵延变化的景象影像与音轨时而同调与相互注解时而是一种复调的层叠三屏或动用彼此间的视觉关系来显现和建立着联系或以不同的视角朝向各个侧面又或是全摄的整体与特写的局部并置建构与解构因果与耦合形态学(morphology)的联结同构的类比与转译美学的关联驱动着档案影像田调素材电脑生成实拍与无人机影像从物质现实的各个层面生发串联起从对动作姿态的历史考古到对媒介的考古从周景王无射编钟到原子弹的炸裂与伴随着全球基建的爆破从区块链网络与中心化的货币体系间的暧昧到边疆少数民族与中央权力之间的张力从科幻文化符号到田野录音与民族志从重重交叠的基础设施到全球可计算性(global computability)幻想与遍在的权力网络拓扑式的漫游在结晶般(crystalline)的叙事结构表面发生着漫射

如果说三屏影像似一个多面体的外面”,一面砖墙之隔的装置饱食终日的我则将我们包裹进了内部”。时间轴上依次错位渐入的木雅语英语与中文音轨让对语言的辨识变得困难与此同时清晰的音质从音响系统传出显然不以传达信息为目的的设置指向了声音自身的律动黑暗的展厅中唯一的光源来自灯光视觉和音效都被升级改造过的EVD系统编程的加入则使得灯光跃动与音轨间得以产生联动当画面中向纵深延展出透视般层层相套的实体EVD机的像中像”,展厅两侧被镜面覆盖的墙壁在光线的反射中也形成着一个虽封闭却又横向无限延伸的EVD镜像的虚拟空间屏幕前的我们似占据着唯一尚保持开放的朝向又似处于一个预先闭合的历史时刻不断凝结的内部——纵横展开朝着消失点的EVD机的”,在声的震颤与光的跃动中调动着时空以科幻讲述着历史屏幕中阿凡达的形象成了一个不断幻化不稳定的原型”,《第三类接触的片段中仿佛能看到EVD前世今生”。视频播放间隙系统重启时的电子钟倒计时带我们前往EVD机自身的物质性与历史性而此后的影像正如在其中出现的索拉里斯星——为意识赋身”,打开着全部的过去现在和未来共享的幽灵般的深域

— 文/ 徐瑞钰

挽歌

A+ CONTEMPORARY 亚洲当代艺术空间
中国上海市莫干山路507号楼106
2019.03.22–2019.05.19

闫欣悦,《甜美人生》,2018布面油画,90 x 75 cm.

进入挽歌有关怀旧的五种欲望机制的展厅就像进入了一个存在于过去的别处的世界在被粉刷成社会主义式的绿色墙面所环绕的展厅中充斥着一种复合的时空感——刻意做旧的环境和其中作品文化背景的强烈异质性令人一时间感到失去了确切的时空参考系

虽然很难将每位艺术家的实践去一一对应特定的怀旧时期或类型但我们还是可以发现一些具体的线索一楼的展厅中廖逸君色彩浓烈饱和的摄影作品中有着对田纳西孟菲斯这座音乐庆典之城某种基于80年代消费文化的留恋从空无一人的办公室到无人问津却仍在营业的酒吧及夜店仿佛能听见那些已物是人非的场景中代表时代经典的音乐——通过图像或文字指涉的蓝调放克爵士和迪斯科似乎试图将观者强行拉回到某个过去的时间而这些萦绕空中的旋律又和闫欣悦作品中受到西方流行影响的日本泡沫经济时代都市流行乐(City-Pop)不无呼应这些绘画反映了都市中产上班族的百无聊赖以及对美好生活的向往下班肩并肩地走着赶去吃宵夜或是参加派对被解雇后向空中不管不顾地抛撒公文纸抑或潇洒地靠墙打手机并点上一根烟——这些日常平凡的小布尔乔亚式的自如/自怜的架势正如艺术家漫不经心的笔触以及晕开来的妩媚色泽在画面中的甜美小水果以及酒杯等代表的物质享受带来的轻盈和迷幻中达到了某种揉杂了矫饰盲目及兴奋的至高点除去这两组平面作品之外在同一空间中的还有冯山用拾捡和收集来的国内装修建材的样本制作的雕塑她将不同形状和材质的现成品组件与拼接制造出新的形态陈列尽管作品带有城乡年代感但细究之下又有些失于装饰性

转入右手边的小厅后展览基调变得深沉而忧郁胡伟的影像作品为公共集会邂逅的提案》(2018-2019)以及雕塑公共喷泉》(2019)借用旧照片中的场景通过个体经验去回忆和想象家乡大连的公共场所中所保留的集体记忆艺术家以匿名者的口吻评述了该城市历经的沙俄殖民伪满洲国社会主义时期以及城市现代化过渡期的社会事件在这个过程中集体记忆如何被当权者操纵及篡改达到其隐蔽的治理目的——片中对此的评述是隐晦甚至模糊的犹如失焦的照片不过面对这些隐身于黑白图像中的事件我们会发现不可逆转性无疑成为怀旧这一母题中最为迷人之处它所起到的绝对时空阻隔作用使图像在主体对过去的回溯追忆中扮演了关键的角色相较之下陈呈毓的双频录像云气平衡》(2018)则提供了一种更为有距离感的视角来观察图像——一种仿佛是来自未来人的眼光——反观当下社会中记忆的数字图像化和档案化不论是网络气象频道中以略为搞怪的娱乐新闻和气象预报形式对诸如雾霾、“翻墙甚至韩流文化等社会和政治现实的含沙射影又或是大肆呈现的广场舞蹈自拍上传等大众文化以低劣数码图像形式的泛滥堆积都反衬出云端大数据下无处不在的监控体系的无声恐怖另一方面也折射出作品自身某种与当下图像环境同构的紊乱

有趣的是当观众按原路离场时会重温一次初入展厅时感受到的美好年代感黄金时代永远存在于过去而这种回旋体验就像是温情的沐浴将最后两件影像作品带来的话题沉重的阴云稍稍吹散仿佛临走前最后一遍播放一首老歌然后整装待发离开过去”,“回到这个被过往的寓言所影射的冰冷的当下现实

— 文/ 方言

梅田+泽拓

大田秀则画廊上海
上海市徐汇区西岸龙腾大道25553号楼
2019.04.13–2019.06.01

梅田+泽拓”,2019展览现场摄影张宏.

画廊的门一关上整个空间就昏暗了下来进门之后一个小空间的角落里摆放着一台用留声机改造成装置装置的中央有许多圆柱正按照某种节奏上下波动在两个不同角度的射灯的照耀下墙壁和天顶上映照出漂亮的光晕由于墙角空间结构上的限制映照在墙壁和天顶上的那些光晕看起来好像并不受装置本身控制甚至可以说是要努力挣脱装置转化成独立的叙述者转化成平行的世界

往里走是一个比较宽敞的展示空间悬挂着一些由网灯泡金属丝马达手电筒水火炉金属链、LED灯等材料制作成的灯光装置空间的正中央与边缘分别有一个裹了纱网的大灯泡并各有一支手电筒绕着灯泡转动在手电筒的照射下四周墙面上形成两个巨大的光影规则地朝两个不同方向绕行两种光影在墙面上互相交织穿插形成了一个结界将其他几个小灯泡的运动与光线全都统制于其中然而如果仔细观察其他那几个小灯泡的动作与光线就会发现这些小灯泡似乎并不在乎这个结界的存在正以极不协调甚至有气无力的动作与光芒产生某种弱小但却不容忽视的节奏不断地发出杂音”,结合成不同的共同体这些小共同体用类似孤独的漫步者或游击队一般的步伐同时在不同的位置朝不同的方向发力于是一种独特的秩序便浮现出来这是一种能够让大与小强与弱同时存在的自由秩序”(梅田哲也)。

如果说梅田哲也通过《Swing》(2019)《Fricco》(2019)这两个作品寻求的是一种大与小强与弱自由共存的平衡的话那么泽拓在他的录像作品所体现出来的更像是一种内与外灵与肉自由沟通相互融合的平衡是内在于人自身的一种力量睡眠机器II》(Sleeping Machine II,2011)泽拓营造了一系列静谧且迷幻的象征性空间有的空间里有一些悬浮在空中的转轮在有规律地旋转有的是有耀眼的灯光在闪烁还有的则是固定在地上的轮柱在转动这些元素仿佛象征着某种冷静运行恒定不变的驱动力随后这些空间里就出现了一些羊羔在其中缓慢自由地穿行或变换步伐或变形放大或改变方向似乎并没有受到那些驱动力的影响相反由于这些羊羔的运动空间中好像出现了一种消散松弛但却充满张力的力量将那些恒定不变驱动力包裹住融化在整个空间中而在纪念品IV》(Souvenir IV,2012)这两种力量被糅合在一个人的身上这个人悬浮在一个日常空间中随着时间的推移开始缓慢地旋转在旋转的同时人也在分裂慢慢地原本具有实体形象的人幻化成无数个重叠的白色人影这些白色人影也跟随着原本的动作发生旋转在这个过程中整个人被分解成无数的线条一点一点推延扩散然后又重新聚合最终恢复成原来的状态恒定的力量与消散的力量合二为一成为了一个独立的自由的人

从这些作品中抽身而出回到外在的现实空间里整个人仿佛沉浸在混沌之中陷入了一种隐喻化的迷雾再回身观看这些作品就会清晰地感受到作品中的每一个元素都在低语躁动存活”——光影因隐喻而轰鸣空间因象征而圆融这大概就是俄罗斯诗人曼德尔施塔姆的自由的晨昏让我们感受到的那种状况,“太阳已隐匿大地在漂浮”。或许这就是自由的形状吧

— 文/ 林叶

生长

新时线媒体艺术中心 | CHRONUS ART CENTER
上海市普陀区莫干山路5018号楼
2019.03.21–2019.06.30

生长展览现场,2019.

一只极小的飞蝇在厚重的玻璃罩中从光下一划而过实在太小又太快让人怀疑是眼花了艺术家苏珊·安卡尔(Suzanne Anker)摆满了培养皿的玻璃柜中孕育出了飞蝇这一切简洁而贫瘠让人不断地想象刚出现生命的地球长什么模样或许在那个时候生命体和非生命体之间的关系并非如同今日我们所认知的那般极端正如在展览前言中策展人张尕对亚里士多德式的生物分类法和其框架之下所衍生而出的生命观念提出了直接的质疑

这个名为永生的城市》(2019)的作品为展览生长抛出质疑的引子巨大的玻璃罩下整齐地排列着270个培养皿培养皿中装纳了风干食物中草药金属回形针这种日常同时具备生命痕迹或工业痕迹的细小物品随着时间推移密闭的空间中培养出了灰绿色的菌落——如果仔细地观察一开始吸引注意力的小飞蝇在培养皿上的菌落之间完成了这个微缩城市的最后一笔生命作为空间的参与者与定义者在产出生命时艺术家用了复合土壤这个比喻——我们所处的现实早已包含各种人造和合成技术在这种场景之下我们将再度考虑合成生物学与生态的多重伦理关系

如果说永生的城市是提供了一个无自然的生态的微缩视角那么同样注重生成过程的梁绍基在时间与永恒系列(1993-2018)中将蚕丝视作为蚕的生产结果和生存痕迹带有更加现实的比喻蚕在带刺的铁丝上吐丝形成有着幽灵般质感的三角锥体艺术家再将这个结构带到全世界各处体现人类文明高峰的建筑前这些画面毫不含糊地诘问与蚕同为生命体的我们抛离文明语境之后是否仍有不同在反思人类至上主义的背景下我们是否与其他生命体达成一种新的有机的相处——抑或这种反思单纯是一种属于人类特有的道德表达

苏珊·安卡尔和梁绍基的作品让人不断地想起生物圈二号的实验这个乌托邦式实验的最初目的是为了测试在闭合空间中维持一个基础生态系统的可行性旨在研究各种生物生物群系以及人类活动相互作用而产生的生态网络在不伤害地球的前提下对生物圈进行研究与控制

在生物圈二号1994年宣告密闭环境住人测试失败之后世界对控制生命体环境的幻想并未就此停止组织培养和艺术计划奥隆·凯茨和伊奥纳特·祖尔[Oron Catts & Ionat Zurr])与德文沃德(Devon Ward)在作品护理与控制的容器堆肥孵化器 4》(2016-)中直接对生物圈那精妙自给自足的生命幻想给出了答案生命自身并不是如同实验室中那样独立与可控制的恰恰相反生命中生成的魅力其美感以及生命的关键性更可能在精细的技术控制之外体现正如展览中艺术家们所展示出的那样规范克制并方整的作品形式之下溢出了微小但蓬勃不可掌控的生命

— 文/ 辛未

在我的房间里

天线空间 | ANTENNA SPACE
上海市莫干山路5017号楼202
2019.05.24–2019.07.07

在我的房间里展览现场,2019.

如果你看多了时下盛行于本地旁征博引见微知著的论文式影像装置想换换口味那么由李佳桓策划的群展在我的房间里不失为一味令人耳目一新的调剂展览将房间引申为个体身份的承载容器与虚构舞台以此串联起海内外六位年轻艺术家的实践值得一提的是展览上的多数作品均回归了某种以感性触觉为靶向的材料语言在布展上也通过刻意营造昏暗暧昧的总体环境契合主题

从房间本身暗示的内外关系出发我们可以看到某种有关内隐与外显私人与公共的辩证逻辑贯穿整个展览陶辉的两件参展作品分别站在两位虚构的公众人物——被旧情人剽窃著作的女作家与不堪公众压力自杀的男艺人——的角度以第一人称控诉他们所经受的误解然而原本光明磊落的独白却被习惯表演的两人念得腔调古怪女作家冷水花的形象在访谈视频中出现又从在展厅实体陈列的书桌椅间醒目地缺席只见一只自动机械臂工整地书写着手稿字迹幽灵般的显影过程让人联想到菲利普·帕雷诺2012年的影像作品玛丽莲》。其中一只模仿本人字迹的机械手臂将另一位谜团重重的公众人物——玛丽莲·梦露的鬼魂召唤至当下来自纽约的范加(Jes Fan)从人体内部提取黑色素决定肤色与种族的生物成分),用针管将其注射到玻璃摆件中永久封印观众得以站在安全的距离从外部以征服的视角审视这一引发无数政治暴行与悲剧的根源英国艺术家Lewis Hammond的几幅画作让人惊喜他用阴暗潮湿又难掩鲜亮火气的油彩描绘出不乏受困禁忌意味的场景在布展灯光或明或暗的映照下散见于展厅各处低气压的画面中依稀可辨弗朗西斯·培根式的建筑透视线条将困兽隔离又涌动着某种破除禁忌的野性

作为人体第二层皮肤的服装在Bruno Zhu衣柜男孩》(2017-19)系列中成为主角两件挂在墙上的异型服饰由男士长裤和高筒羊毛袜拼贴裁制一半藏在西装防尘罩里另一半垂露在外末端还嵌有精心修剪的假指甲修长的线条柔顺的质地催生出某种儒雅又阴柔的气息在整件服饰十字对称结构的制约下隐约闪现就像这些服装不愿意完全袒露自身一样展览中的其他作品同样表现出了某种克制仿佛正在对你发出邀请如展览新闻稿所说:“若情投意合欢迎你来我这做客”。

— 文/ 杨杨

金浩钒

VANGUARD GALLERY
上海市莫干山路504号楼A204
2019.05.24–2019.07.28

金浩钒,“常温展览现场,2019.

画家金浩钒也是深圳当代艺术团体啾小组的成员以中国经济特区深圳为根据地的啾小组享有得天独厚的考察都市生活的地缘条件小组的创作意识专注疯狂背后的虚无作为改革开放的实验产物,40年来这座城市一路狂奔啾小组将城市急切的情绪——或者也是整个中国步入现代化的缩影——放大至令人不安的程度2019年的香港巴塞尔艺博会中他们带来了新作B》,一座玻璃钢雕塑雕刻了一只昂首挺进的牛似乎为了催促或逼迫它的肛门被塞入红色鞭炮眼睛已经被被顶出眼眶这件漫画式的作品取材于深圳市委大院的雕塑孺子牛》,由广州雕塑家潘鹤塑造象征着深圳改革开拓和脚踏实地的双重性格

金浩钒的画并不常见近几年只是在艺博会中零星露面批评家很难在他工作室多年积攒的绘画中总结出一条明晰的线索艺术家似乎不厌其烦地调整自己的绘画风格以找出精确切入点让作品既不会丧失对时代脉搏的敏感又能在绘画的领地中立足但是他近期的画廊个展常温出奇地完整展厅的墙面部分被刷成军绿色浅灰色和接近于电脑蓝屏时的群青色与绘画中近似的颜色相通他绘画的对象既包含家中常见的乏味事物也类似屏幕上的数码图像。《蜗牛》(2018)中的灰色皮肤人物肚皮贴地前臂交叉头部微微转向右侧下半身极不自然地笔直向天空伸展似乎要将他折断他背后的空间分为三块左边和中间两块切割了黄色蜗牛壳像是由不同色彩配置的显示器导致的色彩偏差在画面的右端画家仿佛在描绘室内的拐角向画面深处延伸沉重的色调与左侧的绿色和蓝色——早期windows系统自带的屏保中这两种鲜亮的颜色常常出现——构成平衡画中地面上的暗示着铺设走向的方格却让观众的感知在Photoshop中的空白图层或是散发出刺鼻胶味的地板革之间摇摆不定

啾小组让诸如孺子牛一类视觉经验愈发贴近于自身体会到的经验或者说让现实贴近现实并从这一过程中激发出观者的视觉陌生感三位青年艺术家为现实赋予的观点并非是自然主义也不是建立在科学的数据分析之上他们的创作是发表意见的场域暴露出刻意的刺激感与这种集体创作时的逼近姿态相反对金浩钒而言当他拿起画笔时他需要安静散漫的工作室作为他与现实的缓冲地带让各种激烈的情绪懈驰下来留以备用他并非是为艺术而艺术的信仰者却对表现性的、“出效果的绘画方法不以为然常温金浩钒常用的手段是采用不同的笔法将绘画堆积成层层覆盖的图层以制造一种分离感知觉-2》(2018)前景的手指的体积感与平涂的背景泾渭分明在较大尺幅的绘画中暂停》(2018)、《远走》(2018)、《继续》(2018),这类层次的冲突更为明确也更复杂这些不尽和谐的声音透露出艺术家内心深处难以测量的起伏经由缓冲和沉淀他的绘画与现实生命处境具备形式上抽象的勾连

常温中的绘画持续地透露出不安定感凝固-1》(2018)中苦笑的圆脸到歪歪扭扭几近崩塌的汉字(《》,2018),结构上的扭曲营造了一种无理性的氛围。“不远处系列的四幅画中柱子反复出现阻碍了观众向前探望的目光区别于画面深处恍惚的景致四段柱子被描绘得格外清晰似乎在凸显视野范围内无法避免的盲区——惹人心烦却无法规避的阻挡而在容器-1》(2019)容器-2》(2019)暗示意味被消减画家似乎在形式和语言问题中摸索以完成一幅静物写生通过线条层次体积感和多维度空间的调度画面最终令人惊叹地处于稳固的状态消化了单个绘画元素中潜藏的骚动这种处理方式渗透到常温中其他作品的构架之中仿佛在宣告无论艺术家脑海和周遭如何翻腾这还是一场冷静的绘画展示

— 文/ 杨紫

挑战的灵魂

上海当代艺术博物馆 | POWER STATION OF ART
黄浦区花园港路200, No.200 Hua Yuangang Road, Huangpu District
2019.04.28–2019.07.28

挑战的灵魂”,2019展览现场.

在我看来前卫艺术能够被艺术史家艺术理论家用语言陷阱困死在某个历史时期之中那种前卫艺术的精神就已经被架空成为了新的保守力量因此真正以前卫自律的艺术家必须始终抱持一种基本态度那就是拒绝任何形式的组织化体制化图腾化在任何时候都必须有绝对的自觉不断探索前卫在这个时代该有的状态这就意味着他必须时刻对现实世界的保守力量进行批判同时也要对自身内部的保守性保持警惕不断超越自己既有的状态只有这样他才真正拥有前卫的精神挑战的灵魂”。

当我一脚踏进挑战的灵魂伊夫·克莱因李禹焕丁乙那个巨大的展览空间时便立刻被一种庄严肃穆的仪式感所笼罩不论是用来凸显作品的灯光还是用于隔断的展墙亦或是作品的呈现方式都在提醒我们这些作品是只可远观而不可亵玩焉”。展览中三位著名前卫艺术家有各自的专属区域用以展示他们各自的重要作品二楼还有专门的文献区来展示伊夫·克莱因的相关文献全面回顾了他的生平及创作此外展览还有设置了交流部分将三位艺术家的重要作品并置于同一空间其目的大概是为了让三位艺术家的作品形成相应的对话关系其中特别需要提及的是几个特殊的交流环节用李禹焕的话说或许应该直接称之为致敬”。在致敬克莱因的作品无尽的阶梯》(2019)他在通往二楼的阶梯两端分别铺上白色和染成克莱因蓝的两种砂石以此凸显几种之间的关系关系项——无尽之路》(2019)他用同样的两种砂石铺在二楼展厅间的主要通道上并加入了镜子与石头其中占据大部分通道的蓝色砂石显得尤其突出让人不得不从中感受到李禹焕对克莱因的虔诚的敬意”。二楼开放大厅中央那面用无题单色蓝制作的大型蓝色海洋”,平静却又波涛暗涌完全将硕大的展示空间镇住而悬挂在对面墙上原本尺幅巨大的丁乙的作品面朝蓝色海洋”,显得异常谦逊这或许也算是一种致敬吧

在观看整个展览的过程中我不断地被一些问题所困扰——为什么要在这样一个特定时刻克莱因的生日重新回到这些已经被艺术史定性为前卫艺术的作品上是否需要用这样一种敬意去仰望这些作品这些前卫艺术作品在现在这个时代是否也依然是前卫的呢我们如何才能穿过附着在这些艺术家及其作品上的那些模糊其前卫精神并钝化其现实影响力的各种阐释与模仿然而在这个真空一般的展览空间这些艺术家的前卫性被刻意地从具体语境中提取出来获得了独立性俨然已经成为了一个需要被现在人顶礼膜拜的尊贵之物”。在这样一个其乐融融互相致敬的场域里我很难从中找到我需要的答案在这里,“前卫挑战似乎已经成为了某种符号成为了能够进入某种圣域的神秘咒语不知道这种进入圣域挑战的灵魂是否还能够接受来自外部以及自己内部的同样的挑战

— 文/ 林叶

Condo Shanghai 2019 (Gallery Vacancy)

GALLERY VACANCY
上海市静安区乌鲁木齐中路192
2019.07.13–2019.08.24

刘茵,《稻香》,2019纸上丙烯水彩铅笔,91 x 122 cm.

Gallery Vacancy、ONE AND J. Galleryltd los angeles三家画廊借Condo Shanghai的名义在Vacancy画廊联合展出主办画廊并没有试图为这一合作命名三个展览各占一层空间仅在各层互相交换挪置一件作品以表“condominium”(公寓的协作姿态不过三家画廊都选择呈现了不少架上绘画这在三层楼之间形成了一种意外的连续性

ltd los angeles在一楼的群展“Topian Gardens”聚焦作品之间的联系通过种种呼应反射对立激活作品首先映入眼帘的是Carla Arocha & Stephane Schraenen的场域限定作品陷阱》(Trap,2019),这件作品如此醒目在于它有着一种塑造空间的强烈欲望作品由16块大小相近的不规则四边形镜面组成艺术家用在上海本地收集挑选的现成物——包括瓷制茶杯魔方老花眼镜恐龙玩具啤酒瓶等——支撑着玻璃镜面这些物件以其日常感寻求与观者的对话而这种努力也将作品从极简主义的现代主义面貌中拉了出来无论物件本身的物质性还是镜面带来的反射都强调而不是抹去了表露个人情感主观性或作者身份的迹象而这些恰恰是极简主义所要规避的特征二人的雕塑回应着丰富的艺术史传统尤其是巴西1950-60年代的新具体主义艺术运动强调观者对作品空间感作者叙事和自身记忆的感知经验以及艺术与日常生活的关系该展厅中的其余几件作品都围绕着陷阱放置并且通过镜面与观者位置而被迫成为了陷阱的一部分阿根廷艺术家Daniel García的两幅架上绘画作品无题IV》(Untitled IV,2018)黑色花朵》(Black Flowers,2019)中的两件青花瓷花瓶携带着隐微的恐怖盛开的黑色花簇画面上的血红纹理;Salomon Huerta无题游泳池房子)》(Untitled [Pool House],2014)中过分简单的乌托邦式和谐同属Arocha & Schraenen剥离》(Stripped,2014)中的莫列波纹多角度重叠作为一种元语言对两位艺术家惯用创作方法的指涉以及稍远处Nova Jiang同时包含了秩序与混乱的陶瓷花瓶(《盎格鲁-撒克逊》[Anglo-Saxon],2019)。这些作品间的对话回应着“topian gardens”的主题花园作为现实乌托邦却和想象中的反乌托邦一样属于人自身的投射完美的想象起源的罪恶与现实的复杂混为一体界限往往并不分明

唐嘉豪位于二楼的装置作品《Invention No.1》(2019)灵感源于塔可夫斯基的潜行者片段,《潜行者讲述了一个在战争与死亡的现实环境之中寻找人类终极价值的故事艺术家借用了水和圣徒像的意象却将圣徒像变为了时尚女郎在电影中象征着死亡的水在这里变为了某种真空似乎预示着对于现代性之终极救赎的幻想被打破了相对于唐嘉豪的挪用刘茵展出的新作稻香采取了不同的策略她在幻想上更增添了一份幻想政治家的表演被卡通化的手段强化了其表演性以此来打破或揭示其真实性除去这些具体的意象此次Gallery Vacancy和来自首尔的ONE AND J. Gallery也展出了若干幅关注抽象与再现悖论性关系的画作从中可以看到艺术家带来的各自的解决方案沈瀚的新作》、《胭脂房间里》(2019)在看似混乱的笔触中呈现出秩序而石佳韵的策略与Suyoung Kim的相近通过对某一结构或某一元素的放大处理显示出再现与抽象间的张力

— 文/ 杨旖旎

百物曲

上海外滩美术馆 | ROCKBUND ART MUSEUM
上海市黄浦区虎丘路20
2019.06.22–2019.08.25

蒂西奥·埃斯科巴尔,《Arete Guasú节庆中公牛及美洲豹的角力》,1990年代早期摄影及幻灯,115图片由艺术家提供.

动物在人类发展历史中究竟有何贡献在外滩美术馆观看大型群展百物曲的过程中这个问题在我心里反复出现显然贯穿展览始终的重要因素动物并不单纯指生物学意义上的动物也包括了人自身的动物性与此同时,“动物也是一直被用来描述或象征现代文明框架下所谓滞后状态的物种人种以及国家或者地域然而在人类历史进程中,“动物从未缺席人类始终在学习模仿崇拜动物”,并将其作为某种隐性力量内化在人类文明之中即便是在殖民主义以及后殖民主义盛行的当下这种隐性的力量也从未被彻底消除只不过因为我们所奉行的那种被认可的无知”(sanctioned ignorance,斯皮瓦克[Gayatri C. Spivak]而无法成为显性的主导因素

百物曲并没有在抒发陈腐的万物有灵论”,也没有追求滥情的感伤主义更不是在对现代性进行简单粗暴的批判而是在更为复杂的层面上对现代性进行了反思探讨动物象征的那种滞后的力量如何以一种敌我共存的方式与现代文明建立关系并在隐性状态下影响着这个世界我们可以看到即便在由意识形态主导的人类社会人类也不过是理性地运用了自身的动物性使之成为制度伊利亚与埃米莉亚·卡巴科夫(Ilya and Emilia Kabacov)夫妇的纵向歌剧》(A Vertical Opera,2015)就是以一个不断旋转的剧院模型为制度框架以苏联的歌曲为精神背景来隐喻一种极端的政治架构哥伦比亚艺术家比阿特丽斯·冈萨雷斯(Beatrice González)的布帘作品室内装饰》(Interior Decoration,1981)政治背后的阴暗与罪恶隐藏在一组哥伦比亚前独裁总统胡里奥·塞萨尔·图尔伊特·阿亚拉宴请宾客的欢快场面绘画中而同一个展厅内巴拉圭艺术家蒂西奥·埃斯科巴尔(Ticio Escobar)的作品《Arete Guasú节庆中公牛及美洲豹的角力》(Fight Between the Bull And the Jaguar At the Arete Guasú Festival,1990年代初人们装扮成动物进行决斗又恰恰将隐藏在人类政治制度中的动物性以一种激烈的方式释放了出来

更多时候我们看到的是一种敌我共存的关系——马来西亚艺术家孙先勇(Simon Soon)的作品老虎与探险家》(The Tyger and The Navigator, 2019)即通过殖民航海者与自然力量的较量呈现了这种人与动物的共存关系而郭凤怡的纸本作品则以精细的笔触来尝试理解疾病的生命状态在一幅作品的细密线条中隐藏着一句文字:“大脑从开始到现在都经过那些动物”,这或许是她在努力调整身体与心智的平衡的过程中领会到的另一种人与动物的共存关系美国艺术家林从欣(Candice Lin)的作品空间变形等身蟑螂)》(Metamorphosis in Space [human size cockroach],2013)让人联想起卡夫卡的变形记》,用动物的形象来形容现代社会对人的异化而在精神之道》(The Way of the Spirit,2016-2017)这件作品中柬埔寨艺术家克韦·桑南(Khvay Samnang)与表演艺术家Nget Rady合作通过制作面具服装绘画表演等方式将人与动物水和土地的关系融入作品在这里动物仿佛缝合了横亘在人与自然之间的那道无底沟壑成为了让人回归自然的有效手段

整个展览用一种蒙太奇的手法将各种不同视角不同理解方式以及不同文化背景的作品神奇地拼贴在了一起这些作品并没有按照某种单一的策展逻辑朝着一个固定的方向迈进相反它们发出不同的声音或在同一个问题上呈现出截然不同的视角互相掣肘相互撕扯从而形成了某种强大的张力此时被现代文明排除在外”(foreclosure)的那种滞后的力量便显现出来原本隐藏在作品中的动物性大声地向我们宣示它们的存在逼迫着我们重新去思考人类的政治经济文化与动物之间的关系

— 文/ 林叶

林科

BANK
上海市徐汇区安福路2982号楼
2019.08.10–2019.09.10

林科,《玛丽亚和小耶稣》,2019绢面UV打印,100cm x 120cm.

甫步入天空绘画的展场观者的视线越过林科的展前指南”,首先映入眼帘是一组三张的希腊人》(本文提到的所有展览作品均创作于2019)——林科以某个希腊石膏像的图片为蓝本用水彩重新创作了一张人像再将该人像分别以手机摄影亚克力UV打印与墙纸的方式呈现在同一面墙这个呈现方式揭示了展览的方法论以及主要命题图像经由不同媒介的转译和不同材料的输出之后是否仍有一个可辨识的源图像”(Source Image)?

如果将肖像画视作一种数据,“远程工作”(télétravail)似乎可以成为连接林科此次展览中的绘画与其早前电脑屏幕录像之间的关键线索无论是2010年的作品落日余晖下的文件夹》,还是此次的天空工作室》,在林科的创作中,“Go to office”(去办公室/工作室“Go to Microsoft Office”(使用微软Office软件之间总是界线模糊虚拟空间与实体空间往往合二为一按照林科的绘画逻辑”,实体画作也带有数据感难以辨认的神的形象反而承载着更多信息这次展览中最常出现的主题是神包括基督教的神与佛教道教的神神的传统图式被透明的图层消解只留下轮廓和感觉林科在模拟画家创作的过程中与肖像画不期而遇他试图从这种相遇里提取一种看不见摸不着的力量

就技术层面而言,UV画作中的透明度与使用Photoshop作画的原理如出一辙皆需要通过处理图层关系来建构解构重构图像有时这三个动作甚至同时发生比如林科在创作玛丽亚和小耶稣这张打印在透明绢面的作品时首先将自己画过的水彩画扫描到电脑上生成Photoshop图像接着对电脑上的图像进行图层效果处理生成TIF图像最后再以UV打印的方式将图像输出到实体材料上。UV打印技术在转译图像数据的过程中可调适每一图层的透明度在同样从水彩画经UV打印转译到亚克力板上的自画像艺术家自身的形象如浅浮雕一般嵌入透明材质的物料肉粉色的脸与黑色的松枝似乎都隐喻着对真实的轻微偏离

有趣的是在此次展览的一面墙上(《沙龙壁纸》),林科将拥有UV打印质感的画作再次虚拟化并与文件夹图像一道打印在墙纸上若观者仅以手机拍摄拍出的画作与UV打印而成的实体作品看上去并无差异或者说林科正是以此来转译图像模糊虚拟空间的视觉物与实体存在的画作之间的边界被转译的图像也在向观者发问——作为最依赖实体的展览模式,“画展是否需要处理虚拟的观看经验既然如今已经没有人可以声称其全然不受虚拟观看经验的影响,“虚拟也就变成了一个不易被察觉的透明度问题虚拟的视觉物勾连着所有刺激人脑的图像在这些图像背后还有一层层叠落的透明关系每张画对应的都是累积的凝固的感觉每一种感觉又拥有若干图层林科用藏传佛教里伏藏师的概念来描述这种虚实相生的体验:“天空出现一行字伏藏师可以看见并把它抄写下来。”

— 文/ 周婉京