郭熙再临者

VANGUARD GALLERY
上海市莫干山路504号楼A204
2016.09.07–2016.10.30

郭熙,“再临者展览现场,2016.

几天前我经常光顾的便利店挂出全场七折的告示很快又改成全场五折最后就在它关门歇业前一小时货架上已几乎空空荡荡只有寥落的几件商品这场景让我觉得似曾相识这不就是郭熙在Vanguard的展览再临者再临者被再临了

Déjà vu。已经见过同样的事发生两次既视感大脑打结”。海马回制造的记忆幻觉巧合这是再临者的押韵术日常经验的韵脚不断暗示着有什么在重复或时间并不像我们以为的那样线性而更接近希区柯克的迷魂记》(Vertigo)里女主角漩涡状的发髻

当郭熙用镶有粉色边缘的蓝底白字“All Days”Vanguard画廊里临出一个好德便利店的视觉形象时空间的漩涡已然形成画廊的白盒子仿佛变成了24/7便利店永不熄灭的白昼通常存在于便利店外部的品牌视觉标识被翻转置入了内部“All”的第二个“l”上被加上了一条不易察觉的细横线(ł),像波兰语或白俄罗斯语里为了区分不同/l/音所使用的拉丁字母仿佛暗示在l的双生(doppelgänger)之中有微小的差异如同那部马其顿电影暴雨将至里的名句,“时间不死圆圈不圆”(Time never dies, the circle is not round.),而且斜体ł令人联想到十字架一种好德教”。

每个置身又一种”)再临者展览的观众已经走进了作品内部这有异于我们通常的观看方式——从外部观看事实上郭熙再临的本就是一种展现日常物件内部的现场展厅的布置让人联想到标本台渲染出一种自然科学博物馆里常见的解剖感或许,“标本”、“解剖甚至翻译都可以视为郭熙艺术实践的某种隐喻易拉罐或饮料瓶上的图像被剥离凸显出一种空无而图像——无论是戴珍珠耳环的少女汤唯老干妈奶牛还是断章取义的“late”或抽象画般的螺旋状通心粉表面——皆被放大到几乎足以暴露出像素颗粒的程度它们变得如此熟悉又如此陌生与穿越放大之门变成巨人的贾斯文(《从来没有一个艺术家叫贾斯文》,2012-2014作品一样,“价值消失和重建在一瞬间”。镜子与近距离扫视日用品表面的小型摄影机的使用则制造了另一种内外翻转暗示着同时从日常物件的外部和内部观看

当然时间和记忆是再临者内外翻转首尾循环的押韵术的核心当我在电脑里又一次观看在再临者现场拍摄的照片时却怎么也想不起来戴珍珠耳环的少女所包裹的那个蓝色圆柱状物究竟是手电筒还是茶杯于是我奔下公寓楼楼下就有一家好德我凑近货架按照郭熙定义的XY轴一遍遍扫描而我的异常行为终于引起了店员的注意。“先生你要找什么?”他问

— 文/ btr

上海发廊

艺通佰通上海)E空间
上海市虹漕南路91号楼3A
2016.10.14–2016.11.06

上海发廊展览现场,2016.

上海发廊是青年策展团体轴艺术项目小组流动店铺开市计划项目的第二站这显然是新一代青年艺术家由各自的成长经验生发的一系列计划——他们将街霸游戏中的上海发廊开到了白盒子空间侯柯杉的芭比放在展厅门口可爱迷人的芭比以狂野女孩儿的造型吸引客人走进发廊”。张业鸿的发发发发收集了展览发生的大楼里废弃的装饰品摇钱树”,在每根枝头上悬挂了彩色的假发树下则是散落一地的麻将自古就寓意美好财富的摇钱树在当下的时代被放置在了一个尴尬的角落在另一件作品上海发廊张业鸿搜集了清初的剃发留辫和民国全民剪辫子运动的历史资料将它们陈列在一个独立的空间以此构建起一个关于等级身份与权力社会的隐喻场王皓田的发廊装饰书》、《模特旗子搜集了艺术家在米兰观察到的各种发廊信息图片海报等复制输出悬挂在了上海发廊如此的信息互置后的相似性更凸显了全球化背景下的同质化现象蒋力的作品金色之梦则将发廊里洗头的沙发改装后与鱼缸组合在一起洗头的沙发成为养鱼的鱼缸想象当客人在享受水流冲洗掉发丝泡沫的时刻这舒适金色的梦会在他的记忆力停留多久是否如鱼缸里的鱼一样短暂此外蒋力还从谷歌地图截取了米兰的一处街景并输出成图像将一个假模特放置在对应着图像中的两家理发店中间真实物理空间中的假模特和图像世界里真实的理发店即兴遭遇在同一空间下叙事主体隐退参照物缺失图像与符号之间的对话恰好预示着现代生活中碎片化的生活场景已经模糊了主客体之间的可区分性

无论是瓜皮帽摇钱树发廊海报麻将还是芭比和发廊沙发这次展览中出现的这些物件都是艺术家在日常生活的废墟中采集来的鲍德里亚在评价当代艺术的的另外一种秩序中说:“它试图指认出物在日常生活之中的存在模式也就是说指认出物背后所隐藏的体系”。而几位艺术家这样的采集行为更像是一次对于现实的重新建模

— 文/ 米玲

何藩和迈克尔·沃尔夫双人展

M97画廊 | M97 GALLERY
静安区昌平路3634, 2
2016.09.10–2016.11.12

english version

迈克尔·沃尔夫后巷临时方案展览现场,2016.

在这个街头摄影感觉已成陈词滥调的时代,M97画廊的两个平行展分别用常驻香港的德国摄影师迈克尔·沃尔夫(Michael Wolf)和中国摄影师何藩(Fan Ho)的作品为观众呈现了香港城市生活的过去和现在将二人的创作题材鲜明地交汇为一体何藩是在1949年流亡到香港的众多大陆人之一他于去年六月份过世享年八十五岁1950年代至1970年代期间何藩拍摄的银盐黑白相片从年轻难民的视角记录了他们在被迫客居他乡并同化于当地社会的过程中所经历的挣扎讲述了一个个扣人心弦的故事展览标题人生的舞台”(On the Stage of Life)与何藩对光影戏剧化的处理达成了完美的一致他在日常生活中捕捉到的影像——从繁忙的市井街头到孤寂的小道巷尾——时常表现出如同电影一般的视觉效果向观众证明那个过去的古老的香港将会为后世留下永久的遗产

沃尔夫的后巷临时方案”(Informal Solutions)带领观众快进到当代香港越过层层炫目的摩天大楼和巨型购物中心将视野聚焦于那些正在消失中的小巷过去的二十年间沃尔夫拍摄了各式各样的日常用品包括工业用手套废旧的雨伞拖把和被弃置的塑料椅或木椅这些物品都是他在为创作名为后巷临时方案”(2003-)的长期系列作品时每天漫步于街头所捡拾的沃尔夫将该系列中的作品统一印成十寸长八寸宽的彩色照片分别镶进相框并以五幅或十一幅的单位陈列成组在这些精心布置的艺术品之间是艺术家长久以来收集到的真实物品——改造的小椅子用于将防水布固定成简易遮挡棚的平衡物——以及一些为时三十秒的循环短片比如一只被拴在排气口徐徐飘动的手套用于展示这些短片的屏幕恰好与四周的彩色照片大小相当沃尔夫将这个装置的整体看作一种视觉人类学的表现方式以此表明这些消失中的小巷和小巷中的生活是香港草根文化的真实组成部分同时他也用这些物品记录了城市中贫穷工人的求生手段

— 文/ Arthur Solway, 译/ 许梦辰

密室

上午艺术空间 | AM ART SPACE
上海市静安区奉贤路50B近石门二路
2016.10.01–2016.11.13

密室展览现场,2016.

走进上海上午艺术空间的地下室,“密室这个展览的标题就在眼前展览由韩馨逸杨紫和刘辛夷共同组织项目团队没有清晰地针对策展人和艺术家加以区分通过合作甚至也许是不记名的方式他们在组织方式上打破了某种行业的陈规——但展览本身的目标是非常清晰的批判性地考察中国语境中自我组织的形式以及集体运动可能发生的潜在空间

进入展厅现场的戏剧性让人更加确定在整个精心策划的观展体验中观众也是其中的一部分或者策划者至少是有意引导观众去相信从功能来说这里可以是一个合作行为发生的空间这个展览颠覆了一般的展览惯例而且展出的艺术作品都没有独立的标题和创作时间它们全都以展览的标题密室命名时间都标为2016),但展览的内生动力并不在此它指向的是当下更为紧迫的命题。2015中国政府的经济和城市发展计划开始侧重于农村人口向城市地区迁移而户籍制度改革直接催生了大量流离失所的人口居住区域发生剧变城市生存成本大幅提高在这个网络信息土地所有权和政治意见等各项事务都被严格管制的国家自发组织空间日渐普遍

此次展览选址在上海为数不多的独立艺术空间之一又在国庆假日开幕似乎恰如其分地将展场假扮成了一个社会运动人士社群的藏身之所。“小广告遍布墙面——这种地下野生广告遍布街头上面往往印着电话号码和提供服务的类型——而展览里的小广告”,信息则是真实的你确实可以通过它们买到饮用水帐篷等要进行一次抗议活动所需要的一切物资空间由用来控制人流的路障隔开墙上的毛体政治标语为整个空间氛围设定了基调在对面的墙上挂着两个显示屏播放着纪录片风格的采访两个视频中的受访者是同一个人问的问题也一样通过对原采访的处理两个影片各自考察了中国 LGBT 群体的生活困境反映了这个群体遭受各种形式的歧视压抑缺乏社会支持民众意识淡薄的现状

这次展览不乏讽刺和批判的反思写着特保字样的外套挂在墙上指代那些穿着制服的道路清洁工人维修工人或者保安这些人往往是外来务工者此外写着标语牌出租的示威牌伫立在角落里, 插在一堆举重用的沙袋之间这些毫无立场的标识似乎在表明社会运动的商业化也暗示着入门级社会运动人士的抗议方法已经被标准化继而被商业化

展览的风格在剧场和怀旧之间摇摆。“密室不仅仅在尝试在一个矛盾丛生的政治环境里如何解决各种复杂问题的可能亦有一些重要的现实考量比如在这样的环境下我们如何自我组织不过为了避免将复杂的自我组织问题简化为纯粹的传统美学形式就需要谨慎地把握分寸了

— 文/ 王宗孚 | Victor Wang

耿建翌投影顽固

OCAT上海馆 | OCAT SHANGHAI
上海市静安区文安路30
2016.09.25–2016.11.20

耿建翌,“投影顽固展览现场,2016.

耿建翌的展览有多个阐释入口由投影牵扯出对影像观看方式的变更只是其中最浅显也最乏味的一个虽然展览的名称和不寻常的前言文本似乎有意诱使观众聚焦于展览中的投影通过各种蛛丝马迹重构某种情节——这种努力很快被证明是徒劳的相形之下展览的另一线索——各式灯具——则仿佛视盲实验中看不见的大猩猩”,随处可见却极易被忽略然而展览实际上不动声色地强调了它们的在场海报纯黑背景中一盏信号灯静穆地立在右侧灯泡犹如巨大的眼眸如果观众的视线试图穿透中心的瞳孔抵达它内部幽深的空间便会马上遭遇灯具迎击的目光:“仿佛在凝视着你展览入口处的展墙上描绘出了各种灯具的轮廓详细列明了型号性能参数观展过程中笔者一直试图解决一个疑惑如果只是为了制造投影为什么要给投影机加上灯具的外壳

当水泥柱上各种旧物遗痕在投影微弱的光线下显形时这一疑问得到了解答如果投影机只是向外投射出一个影像那么灯具则代表了的动作本身——它不仅是外向的而且更是为了抓取某个对象正如全然纯净的观看——新小说试图达到的目标——往往遥不可及投影将一个山水世界强加在象征城市文明的混凝土柱上花鸟鱼虫优美的律动并未弱化灯具与柱子间的紧张关系在此意义上投影顽固观看总是角力同样是关乎观看的政治与艺术家此前的作品做到正确的自己》(2005)相比较旧作中诉诸身体体验而被展演的权力关系在本次展览中转变成抽象化为诗意的图式

另一方面藏匿在前言中的一句话什么也看不见的时候总有事在发生道出了展览的核心体验对局部还是整体都同样适用观众在围绕每根柱子行走时无法掌握投影的动静和节奏与此同时在任何一个时刻观众也无法对展览-作品全貌形成完整的印象又恰如前言文本所摹写的对时间之连续性的体验我们所看到的只是无数的片段而在意识中将它们表象为连续的过程于是对知觉和意识双向的怀疑由此产生知觉自有其边界无论是对时间的体验还是对事物整体的把握都依赖意识的完型功能但又始终无法摆脱对意识的不信任

— 文/ 谢向东

自然主观的景态

上海摄影艺术中心 | SCOP
上海市徐汇区龙腾大道2555-1
2016.09.08–2016.11.27

史国威,《有风景的房间C》,2013黑白相片手工着色.

围绕上海摄影艺术中心(SCôP)的展览自然主观的景态”,艺术史学家策展人凯伦·史密斯(Karen Smith)在展览画册中她梳理了风景作为绘画摄影的主题贯穿中国和西方艺术史的脉络以及在似乎理应捕捉真实的镜头下创作者与客观自然之间的化学反应与有趣的平衡相较这项可以无限深入研究下去的美术史议题展览更接近于一个邀请观众用视觉延伸阅读的别册每一位艺术家在此都以自己的方式为心造像”,外化他们的精神世界只不过恰恰与我们眼见的现实有交叠罢了

哈里·卡拉汉(Harry Callahan)十分恰当的作为起始也许因为他的画面的诗意具有一份跨越文化和地域的情怀影像中柔润的人体线条和向未知之处延伸的草坪没有必然的叙事但仍然有扑面而来的情感展览中最接近卡拉汉工作方式和逻辑的艺术家也许是史国威他用黑白摄影拍摄风景继而用手工上色试图找回拍摄时刻真实的体验因此不可追回无法言传的感官体悟是作品完整而丰富的内核主观渲染的照片就像曾经包过糖果的彩纸从包装上也许我们多少能猜到它是什么味道但却永远无法确切的体会西西弗斯式的努力带来了一种压迫感隐匿在观看者和大尺幅的山林树影之间

同样拍摄自然景致的林然更倾心于19世纪末20世纪初的古典摄影风格仿佛存在于异世界的广袤荒原长久地震撼观看者但在惊叹之余轮胎的痕迹倾斜的经桶仍留有人介入的踪迹林然造了一个末世景象地球上最后一个人已离去空气中只留下漫长的寂静沈学哲的风景毫无波澜壮阔的情节总是草木河流与村庄这一条隔开两岸的界河事实上也隔开了两个国家两种社会形态他作为朝鲜人的身份和在吉林延边的生活经历使他比任何人都更深入的体会政治关系变化带来的压力沈学哲的摄影令人想起以极其谨慎的方式将政治背景和故事的深意掩藏在画面细节之中的勃鲁盖尔在沈学哲的风景中只有远处洗衣的妇人角落里穿军装的人对岸山腰的标语悄声无息地暗示这地理上紧紧相邻但现实中如隔万里的两个世界

罗永进善于用建筑给一个城市绘制肖像更确切的说是对城市居民审美意识生活状态的肖像人们对空间的认知选择生存方式共同构筑了城市景观鼓楼清明下海图)》(2016)他花了数月时间站在鼓楼顶部俯瞰拍摄280张照片与各个时代的街景图拼贴成为鼓楼印象”。在一个老城市井大多相似的国度每一个场景对于观看者都似曾相识它们数量庞大的拥簇在一起好像嘈杂声已经在耳边创作者把线性时间摘取浓缩并置让观看者纵观横跨时间维度的视觉经历

倪有鱼和吴舢锟是展览中唯一两位并不真正拍摄的艺术家吴舢锟的照片完全用数字编制碎片化的元素和丰富的细节要求观众主动阅读编撰自己的故事倪有鱼的逍遥游系列源于他数年时间从世界各地收集来的老照片在大量的读图之后才能从几百张老照片中选出足够的材料组成一幅可以云游的山水影像锦灰堆式的拼贴手法与贯穿艺术家整体创作的传统基因紧密相关逍遥游2》(2011-2012)掌船的渔人时近时远每一帧都朝着不同方向驶去观看者的视角如同在岸边移动一步一景世界各地不同时代的湖光山色构成逍遥游7》(2015-2016)中的虚假风景却因为依稀可辨的雷峰塔顿时增加真实感矗立于全景中央的小树消除了距离感将视角定位于是我们在不存在的湖边登高远眺

柏拉图洞穴中的囚徒看不到洞外的真实只能看到穴壁上变幻的火光影子然后赋予它想象中的意义他们难道不是幸福的如果光影的艺术精神世界的风景能够抵御门外光怪陆离的现实放缓时间的速度那不如暂且返回洞穴中但愿徜徉其中的我们似乎脱离了自己的身体进入一个接一个的陌生场景中如同脱离身躯的灵魂” 。

— 文/ 徐小丹

奥斯汀·光的绘画

BANK
上海市徐汇区安福路2982号楼
2016.11.08–2016.12.17

奥斯汀·,《悬空的猫》,2016布面喷涂丙烯,137 x 122 cm.

站在阶梯两侧的3D打印手工上色的穿鞋子的人》(The Shoe Wearers, 2016)引导观众步入奥斯汀·Austin LeeBANK新空间的个展光的绘画”( Light Paintings)。从两列雕塑中我们不难发现艺术家试图赋予数字材料人性化特征的线索就绘画而言奥斯汀·李通过喷枪和画笔把iPad草稿转化到画布上由此艺术家之手在自由微调构图的同时保留了绘图软件固有的数字感轻质》(Light Weight, 2016)为例在图像生成的准备阶段奥斯汀·李引入了方便他随意变换透视的三维软件并选择将某一操控中的时刻捕捉并固定在画面上最终熟悉的意象在变形”、“抽象等软件特效的渲染中呈现出怪异的姿态另一个有点儿拧巴的姿势出现在自画像》(Self Portrait, 2016)艺术家九十度弯曲脖颈让头部和肩膀平行这一无需多少身体柔韧度的动作人人都能完成激发观展者模仿并在画前自拍其他被描绘的人物身份远不如自画像明显尽管艺术家常常从他的生活经历获取灵感比如硬边可以简易地勾勒出周日驾车》(Sunday Drive, 2016)的场景但喷绘的美学选择使得坐在车中的人面容模糊并鼓励参观者透过不确切的形象做出各自的联想

如果光的绘画点燃了人和机器间的不断交涉那么怎样的考量在背后支撑着这看似轻松的艺术决定呢事实上在数字与物质工作平台间切换的得心应手构成了艺术生产的灵活性——我们可以把奥斯汀·李的绘画看作一项输出”,从视觉结果倒推或检索辅助他完成作品的不同技艺而正是借由这些技艺艺术家得以融合多种方式再现他所处的世界然而,iPad软件中工具的设置始终是基于对现有绘画特质的模拟换言之使用iPad本身并不意味着艺术家创造出了一套与过去分离激进的绘画方法——iPad不是一个解决绘画问题的终极装备而更像是一个临时存储并编辑视觉信息的中转站从屏幕到画布的转换质疑着艺术家在数字底稿上增减怎样的笔触才能引起观者或深或浅的情动

— 文/ 缪子衿

好景不常在

上海市光复路235

2016.11.11–2016.12.20

朱建林,《成就》,2016装置,“好景不常在展览现场.

策展人比利安娜·思瑞克(Biljana Ciric)将展览选址于一处已经搬迁得只剩空壳的小型办公楼建筑周边百废待兴悬而未决的拆除令随时会来甚至可能发生在展期之间

转换呼应”,在这个展览中尤为重要鲜明洗手台的镜子边上是钟嘉玲的四张纸本水粉小画》(2016),艺术家描绘了自己与丈夫争吵时互相交叉的手新的语境赋予了作品清洁的行为与规范的涵义李爽的《Grapefruit》(2015)原先是一本对小野洋子同名作品进行更新的艺术家书在实体空间中文本以立体的书页形式悬置于走道透明磨砂的亚克力材质意外地使其在远看时接近一片散布的马赛克像素块朱建林的创作取材自己父亲招商引资的工作经历其中生活快照素描为场景制作的明信片重访父亲工作项目的拍摄等部分已经完成了一次观察性的主客体转换展览则将它们有序地置于原公司领导办公室的空间当中与笨重的皮座椅及大株绿色植物一并构成一种整体环境艺术家施昀佑曾经在2010年时花费数月清理一幢在台湾大学内即将被拆除的建筑物这件包含了行为与装置的综合创作向建筑告别——洞洞馆计画》(2010)以灯箱图片的形式明亮地挂在一楼入口的侧墙而一路行至展览尽头的最后一个房间艺术家将展览所在建筑物中所有十四扇门拆卸下来并进一步拆分成按材质分类的零部件窗外正对着墙面斑驳的上海四行仓库遗址——这件新作实用美学重访洞洞馆计画》(2016)将此地与彼岸的遥望过往与当下的重叠拆除与保存的对应都悉数囊括

替代性空间自带在野的姿态反映到具体艺术作品的选择上是将策展人所言及的尚未被当前艺术系统所认可的艺术家们作为主体这两相强调之下好像负负得正非常戏谑地呈现出一种嵌套且适恰于某个系统当中的立场——展览中的许多作品十分匹配其所在场地中小型企业的前身就像一个玩笑般的隐喻

冯火2013年至今的所有出版物满满排布在展架杂志风格在井然的秩序感下生发出一种行业内刊的气质覃小诗的辩论比赛除了在开幕时作为现场表演出现还在会议室空间里循环播放仿佛那些来回讨论又开不完的工作会议唐潮几乎没有变动原先的布置警察局摄影师的作品恰当地呆在办公室像一批有待归档的工作材料三楼的展陈则为每位艺术家提供了一个房间佩恩恩贴满银色隔热膜作为背景杨圆圆画出红色马赛克瓷砖质感的墙面这几个小格间变化丰富多样总体上又类似一片样品展示的区域林奥劼的视频收藏之前》(2016)几个年轻艺术家围坐在工作室闲聊探讨如何被藏家收藏的话题他们像任何生产者那样在忧虑着生存与效益而奶粉zhou在建筑外立面的大幅涂鸦将展览标题包含于画面相当于担负起了广告宣传的职能

这种自成体系的面貌首先来自于有意识转换与呼应的结果究其本质则是响应在非艺术空间中展览所必须面对的在地性(localization)”议题策展人与艺术家在现场协同商议的工作方式颇有成效他们共同为这个即将废弃的空间注入了与其形式相称的内容也向着被典型的白盒子霸占的主流展览们发出自己强有力的声音

另一方面除去在地性”——即如何对异质的事物进行一定程度的同质化处理——的思考与实践年轻艺术家们的这次集体亮相更多地侧重于他们的相近而非差异尽管媒介形式各不相同视觉语言也大相径庭他们的作品仍然显出了一些明晰可辨的共性惯于从个人生活向外发散对多元文化的指涉倾向于合作性的创作项目在自发性与公共性之间的平衡等等——以及始终对自身处境保持的警醒因为正如标题所示年轻易逝好景难再

— 文/ 顾虔凡

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯

上海外滩美术馆 | ROCKBUND ART MUSEUM
上海市黄浦区虎丘路20 200002
2016.09.30–2016.12.25

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯展览现场上海外滩美术馆,2016. © 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯. 纽约安德烈娅·罗森画廊惠允.

外滩美术馆以作品《“无题”()》作为费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯中国首次个展的开场观众还未开始这位重要当代艺术家所带来的感性之旅时就遭遇了终点的象征——一叠海报堆在正对入口的地上每张上面只有一圈黑色外缘像是空白的讣告供人拿起带走这个具有代表性的作品成为了日后无数个参与艺术作品的原型拿起带走的动作在接下来的展览中将被重复强化无论是其它摞在地上的海报作品还是艺术家另一个标志性的糖果作品从象征意义来看该动作也是冈萨雷斯-托雷斯所有作品的内核你在拿起带走的时候与艺术家一起完成了这件作品你在穿过彩色串珠门帘时《“无题”(舞场)》的空间内跳起舞时在被灯泡照亮时你的倒影出现在镜子中时也同样

冈萨雷斯-托雷斯的作品外貌干净精致甜美很难让人想到其创作背景是因艾滋病肆虐而恐慌混乱的八九十年代的纽约这其中的克制和反讽是艺术家创作中的重要部分除了一些标志性作品外展览还包括了并不常见的摄影作品小型墙上拼贴装置以及位于顶楼的艺术家献给他画廊主安德烈娅·罗森的肖像”。除此之外散落在城市不同地点的24幅广告以及一个并无法公开展示的纹身作品也是展览的一部分作品的数量和形态之丰富使这次个展的规模如同一个回顾展

美术馆的空间结构使观展经验更像是一趟旅程你在一层层往上攀爬的时候似乎也在一层层进入艺术家的身体他毫无顾忌地慷慨地向你展开他的生命《“无题”(摇摆舞台)》中在一天任意时刻现身一次的表演者开始他的舞蹈时整个展览的心脏展现在我们面前赤裸上身的舞者站上一座淡蓝色被灯泡环绕的作品基座就着他耳机里的音乐——我们谁都不知道是什么样的——开始热舞他的无拘无束和无可畏惧使人群静默了公共空间和私人空间究竟是谁侵犯了谁而少数人和多数人又是谁在恐惧谁这个现场作品将逝去的艺术家和那个年代带到了此地和当下

从作品挑选和展览设计可以看出外滩美术馆非常注重观众的体验”,因为他们准确地意识到这是艺术家作品的核心事实上冈萨雷斯-托雷斯作品中无条件参与的慷慨和他生前公众和舆论对疾病和对少数群体的吝啬构成了强烈反差甜美”、“温柔的背面是死亡和恐惧的深渊因此公众参与部分是意味深长的在这个展览中对于并未曾被艾滋蒙上过阴影也尚未广泛开启LGBTQ议题的中国城市观众来说除了糖果的甜味他们拿起带走还可以是什么在多元亚文化流动性还未被真正理解就已成为主流营销叙事的今天如何不使艺术家的作品成为景观消费这些问题是策展人以及美术馆作为一个公共机构没有考虑到的而冈萨雷斯-托雷斯留下的远远不止是一种审美遗产

— 文/ 张涵露

波普之上

余德耀美术馆 | YUZ MUSEUM SHANGHAI
中国上海徐汇区龙腾大道丰谷路35
2016.09.04–2017.01.15

english version

波普之上展览现场,2016-2017.

波普之上是杰弗里·戴奇(Jeffrey Ditch) 和凯伦·史密斯(Karen Smith)策展上的一次合作来自两个不同艺术创作语境的十七位代表当代新美学”(戴奇语的艺术家参加了此次展出策展人称之为一场对话看展的体验有点儿类似偷听我们满心渴望地看着中国和美国的这两拨酷小孩儿坐在一起午餐倾听他们给出的讯号此次展览呈现的策展视野令人兴奋非常美丽又厚颜无耻让观众只能伸长脖子远远观望

其中几位艺术家让波普之上变得不同寻常郑曦然(Ian Cheng)的录像投影神踞之下的使者》(2015)充满远古的狂欢节似的暴力俨然帕索里尼索多玛一百二十天》(1975)8-bit随着祭司和侍祭步履蹒跚地穿过明显带有像素颗粒的祭祀现场在讽刺边缘摇摆的录像画面让人无法将目光移开吴迪的妈妈的奶妈妈》(2012)对老卢卡斯克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder)和杰夫·昆斯都恶搞了一把一幅双乳滴奶的女性半身像前面放着一座长着沙皮狗头的人形婴儿石膏像童昆鸟则用噩梦般的机器装置动物形象和玩具娃娃零件提醒我们这些艺术家都上过艺术学校卡米耶·昂罗(Camille Henrot)看似一本正经的简单绘画巧妙地转向黑色性别修辞博尔纳·萨马克(Borna Sammak)诱惑力十足的自然影像被拼接叠加成Guy Fieri(美国著名美食节目主持人风格的行动绘画刚好为本次展览中技术与机智的结合划上一个完美的句号

— 文/ Todd Meyers

王满洪荒

丽安当代艺术空间
军工路143623
2016.11.05–2017.01.20

王满,《琼州罗曼史》,2016单频影像,312.

上海黄昏灰雾里的天空衬托着户外60寸屏幕上播放的三只风筝它们在风里树间不规律地打转互相追逐和躲避你走上楼梯接近那里时便逐渐靠近了艺术家王满的首个个展洪荒”,他用这件带有疏离感的录像风的轨迹》(2016)热切地迎接你走进他真实而隐秘的情感世界

与一些快消式当代作品不同王满毫不隐藏自己在美学上的追求并试图将甜腻”、“单薄的风格推进致极致这使得整个展览充斥着荷尔蒙气息温情而残酷是他多件作品强烈透露出的讯息摄影礼物》(2016)中女人剖腹产的疤痕与奶油裱花双频影像洪荒》(2016)中张开华丽尾巴相互撕咬的斗鱼以及装置》(2016)绞索中穿过的一束彩虹它们共同指向情感中必然伴随的伤害从爱侣间的嬉笑怒骂到社会政治里的灰色地带这些均真挚地从艺术家内心流淌出来出发时简单完成时却又复杂

艺术家作品特有的精致以及单薄”,真实反映出其针对自我持续的关注以及与此同时对于外部现实世界的忽视”,例如中对于符号的使用依然源于徘徊在自我世界中的情感对特定群体处以绞刑这一世界某个地区的现状化解为一种温情的对抗告慰着逝去的灵魂以及走在路上的后人

他的敏感亦事关与伴侣间真挚的情感互动和彼此依赖,《七日永恒》(2016)琼州罗曼史》(2016)两部影像作品均取材于与恋人的旅行经历以及身心互动——伴侣的支持和理解及其作为旁观者看待当代艺术的视角为王满的创作提供了灵感事实证明这种走向十分适用艺术家他细碎的情感在精致美学的框架下使个人情感走向了普世一侧足以引起所有人的共鸣温柔地抚过你长久未曾感动的内心有如春风细雨润入心田

这在很大程度上使你无法反驳他那种扭捏的精致当他追求的正是这些且完成得令人满意时你所能做的就是放宽心去被感动一回对当代艺术品的刻薄在王满这里忽然间就被收住了因为很多时候我们都愿意去相信世界上最简单而复杂的东西就是人类的情感而他的展览正如在你渴求美好的心中轻轻掠过好与不好此时都不重要了

— 文/ 董冰清

我如此幸运还没失去感知的能力

A+ CONTEMPORARY 亚洲当代艺术空间
中国上海市莫干山路507号楼106
2016.12.17–2017.02.12

方璐,《罗拉》, 2014三频录像环境音乐.

走进亚洲当代艺术空间我如此幸运还没失去感知的能力的展场彷彿步入一座藏书稀少的图书馆书本静静地摊在书桌上而书单出乎众人意料之外策展人的灵感取自苏珊桑塔格(Susan Sontag)1967年的小说死亡之匣》(Death Kit),然而展览重点并非着眼于小说的情节铺陈与人物性格描述而是更为关注主观感知在时间性的循环力场中所浮现的疑惑桑塔格在小说里以括号标注此刻当下”(now)作为补充说明吴建儒巧妙地捕捉这项概念并且邀请黄伟凯王不可毛晨雨方璐作品的即时性给予主题回应

黄伟凯的单频道录像赏花归去马如飞酒力微醒时已暮》(2016),利用俯瞰熙来攘往的高速公路的视角展开远景将观者带入某种沉思的境况宽大的半透明幕布悬挂于半明半暗的空间像是一帧背光照片只是荧幕里的汽车和卡车穿梭于复杂的高速环路之间透过精心安排的准确滑行路线汽车穿越在迂迴蜿蜒的连接点间宛如流经心脏的动脉血液循环而没有出口的的高速环路似乎隐喻一趟旅程——这趟旅程可能有目的地也可能没有而神祕难解的作品名称巧妙地引用了回文诗突显循环往复的意象观者渐会察觉荧幕中的车辆并非实体但却可以创造一种真实感逐步使幻影成为眼前的实相

若把展览当作小品来阅读那么王不可的油画与彩铅画作就如同空间上的暂停标志——毕竟在以持续播放的影像为主的展览中王不可的作品是唯一不会移动的图像观众进入展厅首先映入眼帘的即是王不可的幸运星》(2016),画中盛装打扮的绅士凝望着夜空繁星在画作看不清》(2015)一名金发美女凝视着火柴盒内面刻写的密码般讯息这些画作无一例外都改编自黑色电影中的单张剧照王不可的绘画属于一个逝去的年代一个笼罩着浪漫怀旧气氛的年代欣赏这些作品就像是在当代观看老电报令人有时空错乱之感。《之间》(2015)是一幅以黑白渲染构成的双联画揭开藏在两片面包之间的分离讯息上面写着:“意义并非存在于事物内部而是存在于事物之间。”第三空间的谜底被揭晓——间隙不在此处也不在他处而是在互有关联的话语之中

毛晨雨18分钟的单频道录像荔枝姑娘阳性幽灵》(2016)呈现了来自历史现场的感知与历史现场之间的角力画面不断重返一个水车打捞的场景水花随着水车绕轴转动而喷溅随后的文字场景图案和片段像意识流般聚散无常伴随着的声响又以抒情诗般的方式回返加深了画廊的寂静民间故事与历史是毛晨雨电影创作的共同出发点也是传奇的构成要素毛晨雨在质疑过去是否能够像一条脏的抹布洗一洗再吊起来晾乾上面的污点能否就此抹除艺术家站在民间学者眼光深远的导演以及农夫这三种混合角色的特殊位置用另类而隐晦的手法探究乡村的历史

方璐的作品罗拉》(2014)幽微难解互文性使其内爆力道相当抢眼展览空间中客厅的布置令人联想到20世纪中叶的美国当时电视机是每个家庭的重点家具主角的独白听起来像是情色意味浓厚的自白叙事文本以中文英文同时独立于视频分别在两部较小的电视荧幕中播放正中间电视机理所当然地安放在双人椅与咖啡桌对面的位置其中播放的视频引人注目一名带有中性气质的年轻女子在电视上若隐若现先是在床上翻滚然后静坐再之后干脆泡在浴缸里随着女子的姿势转换伸展文字出现的速度也加快当观者试图跟上这出乎预期的文字密度却发现愈来愈不容易将电影的连续镜头与跑动的独白文字结合起来——甚至背景音乐也独立于视频和文字而存在于是观者静静等待结局的到来一切归零

死亡之匣的主角Diddy生活在局促的资本主义世界逃不出时间循环的主宰这场展览的观者也像Diddy一样现象学的感知使得观者对现实的理解受到混淆。“我如此幸运还没失去感知的能力营造一番出神的体验替观者指点一条明路——如何从这一个本体论时刻转入到另一个

— 文/ Julie Chun

龙肝凤脑

OCAT上海馆 | OCAT SHANGHAI
上海市静安区文安路30
2016.12.11–2017.02.12

龙肝凤脑展览现场,2016-2017.

展览龙肝凤脑的参展艺术家名单被冠以新锐的说法值得讨论虽说要是对应中坚的上一辈他们新锐无疑在场的每位出道都不少于六七年举办过多次个展于行业内的人来说他们都是老资格,“新锐像是展览强加给媒体及大众的噱头从市场考虑当代艺术需要不断以更新鲜的血液来补充一旦有比较出众的年轻艺术家短期内必定面临被快速消费。“龙肝凤脑的被选艺术家都处于类似的位置他们同系列的作品曾在画廊美术馆双年展等大小群展里出现

和毫无争议的艺术家名单相比展场搭建有些冒险策展人不占用全部的展示区域而是封闭三分之一的展场将剩下部分割成紧凑的八间屋子使两或三件作品并置在不足20平米的展厅里娜布其的机械装置物体No.3》(2014)肆意链接隐藏的房间从展陈角度提示着重要的结构策展人借此设问耳熟能详的作品之间是否能产生新的对话怎样让观者深入挖掘作品里的共性和差异于吉的录像女巫之石》(2015)和胡向前的录像秘密任务》(2015)被最大化地面对面投在墙上共享一个空间的理由表面上是艺术家分别在录像中使用了本人的身体实际上单件作品需要更大的观看范围局促的环境因此给身体带来不适观众想要不错过录像里的任何动作只能躲在角落来回摆头布展邀请观看者调动自己的身体交叉阅读两件作品在过程里做细微的比较和判断
 
最为人诟病的部分要数将男性和女性艺术家对立起来展览没有从艺术家性别的政治性展开而是企图借作品涉及的内容来分析性别差异引起的不同视角于吉和胡向前在各自录像中进入非日常的时间线来实施日常行为试想交换他们的身份于吉进入胡向前的作品取火捕鱼是否会书写不同的故事胡向前只身去拖动一块石头是否会缺少冲突性性别在这组作品里确实有实际意图和历史视角除此之外的其他组合没有额外的性别辨识度李燎我是正义的》(2015)和娜布其秋夜》(2015)共享展厅讨论暴力手段和隐忍言语之间的抉择胡向前的棍谱-绘画》(2015)和林科星际之门02》(2015)挨得很近促成了身体行径和作为义肢的鼠标创作路径的对比

在当代时间的缺乏致使关键词的提炼变得必要更难以避免观者要求艺术家迅速总结制作意图或提供作品简述即孤立核心线索以可被迅速传达和捕获的语义替代作品完整性然而这既不能代表观者对于作品的理解程度也不能取代绵延的整体展览结构将观众的身体纳入作为测试共享作品的观看空间使得早已熟悉的作品之间增添异感激发主动思考提示观察者作品共性外的深层语义

展线尽头单独辟出一间播放着沈莘的录像长片据点》(2016),它记录一对女性情侣在苏格兰寻找藏传佛教过程中的交流和遭遇她们在镜头前坦诚展示彼此的相处方式以自身的关系质询社会结构中的环节终了她们找到当地最大的寺庙僧人以佛法回应主人公怎么看待同性恋的问题直到现在女性以及诸多性别问题仍旧相当脆弱”,一方面它黏连着被定性为敏感话题的人权另一方面急于摆出立场极易导致站队和矫枉过正这不意味着应该过度保护不去谈论或者霸住词语不允许他人实践性别议题与艺术家被过度消费的现状一样需要被正视并迫切去找到方法开始实践

— 文/ 姚梦溪

谷神变

斯沃琪和平饭店艺术中心 | SWATCH ART PEACE HOTEL
上海市黄浦区南京东路23
2016.10.22–2017.02.14

谷神变展览现场,2016-2017. 图片由上海当代艺术博物馆提供.

谷神变以高度结构化的方式组织起来它有着清晰的起承转合其中每件作品都发挥着作为叙事零件的作用作为展览起点来自宁化的借谷券被安放在临窗的玻璃橱柜中背景是黄浦江对岸东方明珠电视塔同黄国孥收集的其他票券一道提问城-乡的互哺关系如何可能童末与黎幺作品中的人物和叙述者处于城乡间的阈限状态吴珏辉的声音装置作为资本的喻体连接了戴建勇一家所代表的上海平民所面临的征地拆迁的命运与宁化县城近年资本退场后城市凋敝的危机最终指向卢意作品中上海未来的末日图景在此城乡差异仅仅在两者同为被资本反复洗刷形塑的滩涂这一意象时被暂时抹除就连展览中央承载讨论区功能的《“墟场”-元件剧场》(2016),在策展人的部署中都被作为话语空缺或断裂的隐喻因此展览具有一种散文特征作为一种强势的策展方式它随时有着展览吞掉作品的危险而且在本次容量有限的展览中从起点到终点中间似乎因缺乏细密的论证过程而显得略为仓促但仍不失为具有挑战性的探索方向

尽管展览的时空幅度极为宏大但对当下乡村问题的关注无疑占了更大的比重李沛峰拍摄的纪录片生基》(2014)捕捉了这样一幕灾后重建小组的工作人员——几位年轻女性——在为村民登记户籍财产信息时问道:“你家有几头猪?”“猪嘛一般是四五只。”“十五只这么多?”“五只。”方言口音造成的理解偏差标识出原住民与外来者彼此陌生的生活世界而这一点恰恰是近年来各地甚嚣尘上的乡村建设实践之核心症结所在基于观念与知识体系的断裂双方甚至无法就何谓的标准这一基本议题达到共识这也是展览试图处理的议题之一在新农村建设的国家话语之外民间或社会力量的实践又如何去乡村如何避免某种精英式的单向度书写防止城-乡的不对等关系在此种书写中被一再复制左靖的茅贡计划介绍短片配以空灵的音乐和版式简洁的竖排楷体字幕镜头下的一切都显得清新洁净恬然他提出乡镇建设的概念设想以镇为开发的基层单位从而防止不良资本进村”,使村民的生活不受干扰这种努力背后使乡村免受污染的方法论预设无疑有待商榷但如果我们把这种带着浓厚想象成分的洁癖归咎于左靖的外来者身份又会发现它并非空降的知识分子-规划者专属而同样存在于长居当地的自觉乡人鬼叔中身上他以纪录片对消逝中的民间工艺和传统仪式进行存档对影片从人类学知识或电影诗学的角度做过多的细节讨论有时会掩盖一个朴素的初始问题传统以某种形式封存并试图向之回撤会否恰恰正是想象力匮乏的症候展览与其说透过一些案例给出可资参考的方案不如说将某种困境昭示出来

— 文/ 谢向东

浮生手记

胶囊|CAPSULE SHANGHAI
徐汇区安福路 275 16 1
2016.12.23–2017.02.23

浮生手记展览现场,2016-2017.

秦晋和陈丹笛子的作品都有着细腻敏感内敛的特质且都强调叙事性只是面对相似的问题时她们的态度不尽相同——秦晋作品包含着相对明确的政治指向个人情感的投入也更深陈丹笛子的作品则相对冷静疏离我们难于从作品中看到艺术家本人的态度这或许可以理解为出生于19701990年代的两代中国女性面对周遭世界两种不同状态的缩影两人的合同与差异在展览浮生手记中显现出来

秦晋的作品与生命本能和权力意志的关系问题有关在作品新编故事园地》(2016)艺术家以模拟中国中小学黑板报的方式对英雄邱少云的故事进行了重新演绎秦晋版本的邱少云故事去除了人们熟悉的集体主义式政治宣传教育对邱少云这一个体的生命经历进行了细致甚至诗意的刻画其中象征牺牲的麦子出自圣经中的典故与象征生命的火烧云民间谚语中火烧云预示着万物蓬勃),为故事渲染了比集体主义更崇高的宗教性色彩黑板报中的红旗太阳标志以及黑板上方空白的金相框作为政治隐喻结合这个真实性令人存疑的故事文本本身似乎暗示了某种比旧有的显性而僵硬的政治宣传更值得警惕的软性新型政治宣传方式

与此相对应的,《二十九年八个月零九天系列(2006-2009)记录了秦晋在29岁那年反复熨烫亲人朋友的衣服直至将衣服熨烫到扁平焦黄的过程除了影像记录以外几件被熨平的衣服也如同纪念碑一般在展览中展出作品一方面可以被认为是一种对女性日常劳作禅宗式的美学解读另一方面也可看做艺术家对于女性在家庭中长期被赋予的特定角色的无声抵抗忍耐与付出是否出于人类乐于牺牲的本能小到家庭大到民族国家这种本能是否时常被权力所滥用这一矛盾的出现在秦晋的多个作品中在牺牲的自愿和权力的倾轧之间此消彼长

相对于时常在创作中带入自身经验的秦晋陈丹笛子更擅长在创作中对文学电影叙事进行转换作品性别分析民意测验》(2016)艺术家对戈达尔电影男性女性的片段进行了重新剪辑编排而没有主观地添加任何图像和文字电影的男主角是左翼革命青年保罗女主角是被消费主义价值观捆绑的玛德莱娜陈丹笛子将男女主人公一起看电影的一幕截取下来并将保罗放置影像的左边玛德莱娜在右边中间则是保罗就其两个月的社会调查诉说的自白——图像的内容是松散拍摄的巴黎大街咖啡馆地铁站等人群聚集地他的社会调查的题目则包括:“你对超短裙有什么看法假如你目睹一场事故你会做什么如果你的未婚妻跟一个黑人跑了你会怎么样你知道印度在闹饥荒吗你知道共产主义者是什么吗为了避孕你更愿意吃避孕药还是用避孕环……”

在艺术家重新编排的叙事中保罗仿佛聚精会神地观察着1960年代的巴黎而后不禁深深失望地闭上眼睛玛德雷娜则一如往常地骚弄头发目光有点好奇但更多的是冷漠和茫然这与整部男性女性所探讨的两性乃至整个社会价值观的割裂恰好呼应同一展厅内艺术家还节选了其中的几个调查问题印在狭长的白炽灯管上观者不得不忍受灯光对眼睛的刺激才能阅读灯管上的文字其中一些尖锐或私密问题在今天也有如明亮的灯管一样让人难以直视

— 文/ 周雪松

周思维美化了家

天线空间 | ANTENNA SPACE
上海市莫干山路5017号楼202
2017.03.04–2017.04.04

周思维,《葡萄背景)》,2016布面油画,130 x 160cm.

展览美化了家是周思维首次尝试以命题创作的方式呈现近期工作与以往个展在形式上相同的是此次个展也并非仅仅是一个绘画展艺术家还通过场景搭建陶土雕塑和数码图片打印等方法对这一看似抽象的概念进行了再现”。而这种多媒介的创作方式既展示了周思维对其以往创作语言的反思也从绘画之外的角度为这一既现实又抽象的命题找到了落脚点

展览题目中的美化更多展现了艺术家作为生产的工作者如何在介于现实与其艺术媒介的理解之上, 成为两者之间的调解者无论是展厅中央的L型白色平台以及椭圆展台上一系列以家居用品为原型看似粗拙的陶土雕塑还是架在石头之上的破碎玻璃花瓶的图片——都与墙上的油画作品相同是艺术家对日常生活中实物的再现”。周思维并不否认艺术再现的功能他甚至认为实用的角度而言绘画应该保留它最原始的功能换言之那些从美术学院获得的对于绘画的基本经验并没有变成主导艺术家创作的使用说明书而成为了他探索不同创作媒介的出发点

从周思维绘画作品中的笔触颜料的覆盖画面薄厚的拿捏我们不难看出色彩以及绘制色彩的顺序是他创作时考虑的最重要因素他去掉了极色黑色和白色),因此更能显现出使用基本色对寻求个人绘画观念所带来的限制也正是这种方法为艺术家提供了深入绘画语言的途径例如日出日落颜色由左上角延伸至整个画面尽管应有的明暗关系依然成立但又背离了美院里画石膏像的方法论作品葡萄与约翰·凯奇的《433有着异曲同工之处约翰·凯奇在钢琴前433秒的寂静并非只是为了让观众在观看表演的同时去感受无声而是引导他们在这段看似安静的时间里注意到周边其他声音这些声音成为了作品的一部分同样周思维看似过于写实的葡萄背景)》对画面留白与被描绘的对象在主次关系上进行了置换那些约定俗成的勾勒对象的手法被周思维运用到了对背景的刻画上如此做法提醒观者思考当我们在观看一幅画的时候我们到底在看什么同样在与展厅中央装置遥相呼应的客厅》、《时间(7:30PM)》玄关马列维奇)》等作品中我们都可以找到艺术家针对造型色彩叙事在艺术史图像层面展开的反思以及他围绕图像情感激发功能进行的研究

周思维的绘画并不是形而上的抽象主义它们针对的是现实图像中强大的语言力量换言之破碎花瓶与石头组合而成的图像内部所包含的美学语言才是激发周思维深入创作的动力无论是题材还是在画布上留下明显绘画过程痕迹的方法都体现出了艺术家对于创作语言的不断推敲或许抽象主义对于任何一个生活在现实中并无法与之完全决绝的艺术家来说都是一个悬而未决的问题

本次展览由麦勒画廊和天线空间联合展出

— 文/ 贺潇

双飞艺术中心不刻意不忘记之桃花源随风而逝

纽约视觉艺术学院艺术中心 | SNAP
上海市黄浦区四川中路33901
2017.03.04–2017.04.04

不刻意不忘记之桃花源随风而逝展览现场,2017.

双飞艺术中心是一个九人组合杨俊岭张乐华孙慧源李富春黄丽芽崔绍翰林科李明王亮九年前他们是杭州中国美院新媒体系的同学玩到一起之后就自然形成了一个无组织无纪律的组合双飞的命名和达达一样给人一种无从考证的印象不过和达达宣言式的运动姿态不同双飞是松散而随意的最近他们在上海纽约视觉艺术学院的空间SNAP搞了一场个展名叫不刻意不忘记之桃花源随风而逝”;2010他们做过一个叫不刻意不忘记的个展也是在那时出品了耳熟能详的当代买卖》MTV,为流行歌曲爱情买卖的旋律填了关于当代艺术市场的歌词

这群九年前的男孩虽然大多已经成家做了爸爸但聚在一起的时候还都是男孩的状态九年来九人中仍在做职业艺术家的只占少数这形成了一种大多数人只在相聚时变身艺术家的兼职状态这种兼职状态让双飞区别于所谓的职业艺术家九年前他们还是学生的时候受耿建翌邵一沈立功几位老师的影响有意识或无意识地考虑怎么样让作品没有作品感”。是什么将他们与聚众淫乱区分开来是否需要将他们的所作所为当作艺术来合法化一种观点是Marysia Lewandowska认为的当代艺术的合法性是由整套机制赋予的而不存在什么完整固定的艺术本体只要你有本事能办展览有策展人帮你张罗作品还能卖那么你就或多或少作为艺术成立了至于你的创作30%还是70%还是100%作为艺术成立在当下也不是太重要是不是艺术的讨论或许也接近于是不是好艺术的讨论这都需要一个判别标准而观念艺术的独特性大概恰恰在于去标准化

2015年在龙美术馆“15个房间的展览里双飞请九个大叔和九个小鲜肉每天轮班替他们泡牛奶浴那个作品中对老年与少年的投射在这次SNAP的个展中继续九人买了老年人款式的旧衣服还有假发假胡子装扮成老人。SNAP在四川中路外滩这群假老人就跑去外滩写生一本正经地架起画架画画风景画画肖像一溜排九个人引来了路人围观也很快就受到了安保的注意安保让他们离开他们说画画也不让了安保倒也说不出什么理由来就去叫队长了队长得意地用名侦探的口吻朝围观的路人们说你们看他们都是假扮的胡子都掉下来了年纪不大都是年轻人就是来瞎搞说不定就是行为艺术

他们拙劣的模仿就是为了被一眼识破的这种伪装或许是他们对年华流逝的真情流露而煞有介事地在外滩这样的地方写生画画或许不失为对当下艺术创作在公众认知中所处情境的绝妙比喻,“在公共空间里产生自身散发出的荒诞和傻嗨”(引自顾灵2012年与双飞成员的采访)。小展厅里播放着这趟行为的录像地上放着九双老年棉鞋而大展厅铺满了假草皮竖着几颗假桃花树墙面贴着假自然风景的壁纸展厅中央是个很大的充气透明圆帐篷鼓风机持续发出噪音开幕当晚双飞假扮老年人围坐在里面一边喝茶一边用手机聊天整场聊天在当晚的一个微信群里进行参观者可以扫码加入这个群小双飞们在现场玩耍一知半解地看着墙面上的录像投影他们的爸爸们在录像里嬉笑打闹假装被一头截自网络视频的狮子的影像追逐或九个人团在一起挥舞白色三角旗好像在欢迎画面右侧的什么重要人物这些引人发笑的幽默设定和表演是双飞一以贯之的气质

这些乍一看躺在严肃创作反面的东西不只是这样一个一年聚不了几次的组合的创作的全部没有具体规划没有策略双飞的九个男人在一起时每个人的存在既乘以九也除以九相聚是一种浪漫聚在一起时集体精神的放松温暖混乱玩世不恭并孩子气是真实的甚至可以说是本能的对他们来说创作是搞事是游戏是调取自我的二逼气质”。从新媒体毕业的他们除了用录像记录并展出或架绿幕拍些粗制滥造的短片这些录像带有浓厚的民间趣味说不定传到网上会有很多人看并引爆弹幕),绝大部分的行为和表演都是现场的都用他们自己作为媒介或许就像他们自己透露出的讯息说这些搞笑乱来是为了表达什么对现实的批判忧虑或许就是装逼纯友情纯傻乐在一起就是真谛他们曾经也有过严肃讨论比如要品牌化双飞要有策略要成立双飞J金会“,要突显每个人的个性……然而时间才是杀猪刀过了这么久仍然能玩high,还会接着玩下去这些就挺双飞的

— 文/ 顾灵

聚场

上海当代艺术馆 | SHANGHAI MOCA
上海南京西路231 人民公园 200003
2017.01.21–2017.04.14

english version

许江&袁柳军,《山水离歌》, 2016金属弹力织物金属线, 65×50×145cm×24.

给西方人的能量计划》(Energy Plan for the Western Man,1979)约瑟夫·博伊斯谈到了他作品里的化学反应发酵颜色变化腐烂,(干枯。”上海当代艺术馆(MOCA Shanghai)的转媒体展览聚场就以直白而意外的方式检验了博伊斯的方法论不知道策展人是否预料到夏瀚的字符镜》(如同黑客帝国般的绿色开放源码的大型投影装置,2015)会跟对面墙上明亮的Mac OS X桌面相辅相成后者是美术馆工作人员英勇重启电脑的结果

展览对观念艺术创作谱系的致敬毫不枯燥以录像和投影为主的一系列随机混合而诱人的作品填满了展场空间杨福东的大幅投影去年曾经让我心动》(2007)乍看像是一张赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)式的黑白模特照片画面上的女性头发梳到脑后左手轻触脸颊呼吸的起伏和嘴唇轻微的颤动暴露了这其实是一段录像人的温度和属性跃然而出模特化身为无声暗房中的一幅活人画杨振中的消毒》(2015)同样利用了静默与黑暗的元素真人大小的人物站在黑色虚空的背景里以慢动作向观众投去无声的谩骂观众很难摆脱他们的集体注视也很难不躲避不观看在整个展览里屏幕都是身体的媒介田晓磊的录像风景36.5》(2011)用电脑合成的乳房手臂及其他球状肉块组成了一个具有催眠效果的扭曲形式的万花筒屏幕打开了超越其自身的可能性但正如吉尔·德勒兹所言当我们向上看时世界往往开始偷偷潜入

— 文/ Todd Meyers

天气大战

上海民生现代美术馆 | SHANGHAI MINSHENG ART MUSEUM
浦东新区世博大道1929
2017.03.05–2017.04.16

天气大战展览现场,2017.

展览天气大战”(The Weather War)再度将行动主义的艺术纲领带入关注的焦点和争议的漩涡初看起来两位瑞典艺术家马慈贝格特(Mats Bigert)和拉瑟贝格斯特姆(Lars Bergström)所回应的是一个极为俗套的环保主题但这也恰恰体现出了他们挑战陈规的勇气就方法而言是营造触目惊心的灾难场景声泪俱下地控诉人类的暴行还是义正言辞地抨击资本的罪恶这些皆不在两位艺术家的备选之列相反他们所选择的切入角度是进入天气的内部”。

艺术再现和理论批判越是连篇累牍地谈论环境危机自然和环境仿佛就越淡化为背景被推后到一个安全的距离这点酷似福柯在性史开篇所描述的现代社会性话语的增殖其衬托出的其实恰恰是真相本身的沉默环保主义的人道话语似乎早已成为全球化运作的权力-经济体制的诡异镜像面对这一整齐划一的格局两位艺术家没有去继续空谈理论和政治而是将宏大之物”(hyperobjects)与最为日常的经验和最为个体的行动联结在一起——我们和天气之间或许本应是亦敌亦友的亲密关系正如牛顿将自己描绘为在海边玩耍的孩子或爱因斯坦从小就沉湎于追光之幻想拉瑟·贝格斯特姆亦是在童年即激发出对天气的迷恋这也是为何在他们的作品之中总能感受到一种童真甚至几分顽皮展览同名纪录片(2012)中最令人难忘的情节高潮正是那段在暴雨中一路追逐龙卷风的场景这看似荒诞可笑的举动之中真正触及我们的是什么或许正是那份纯真的勇气

整个展览以风暴这个环节开场并将名为问题的黑色圆球置于入口的醒目位置问题何在这个地球的形状笼罩在全黑之中带来不祥的噩运感但同时它光亮的表面又清晰映现着观者的形象宏大的宿命与当下的在场似乎正隐约中形成交织的对话同样以球体形象呈现的四屏影像作品如果你不喜欢这天气就改变它》(If You Don’t Like The Weather, Change it,2007),已经极为鲜明地提出了改变控制这个根本的问题初看起来这似乎仍然是一个人定胜天式的陈腐的政治寓言但展览接下来所呈现出的多种交织乃至冲突的视角却不断瓦解着这个统一的图景在艺术家精心讲述的一个个有关控制天气的真实或想象的故事之中每一个具体的案例其实都是各种复杂力量交错作用的结果权力的操控文化的冲突经济的竞争让格局变得越来越复杂然而与这个含混纠结的问题系列相对应的却正是那个纯真而直接的经验的系列——飓风肆虐过后的乔普林小镇上空却被贴上了闪闪发光的铝片就像是稚气的孩子在用五颜六色的贴纸研究着灾难的形成覆盖冰川峰顶的巨大救护毯却被摆置成环抱的羽翼恰似儿童在厚厚的被子之中所感受到的温暖与安全甚至在2016年新作天气之中大气的战场》(Inside the Weather—A Synoptic Battlefield)之中那些本来惨绝人寰的战争场景却被化作幼童所把玩的闪亮而上手的玩具模型在所有这些物件的掩映之下居于中心位置的正是那辆异想天开的龙卷风转向器”,这个看似放大的玩具车却能够在狂风暴雨中抵挡自然的伟力

在为这次展览所撰写的文章中著名环境学家斯文克·苏林(Sverker Sörlin)同样谈及了充斥时代的环境话语背后所难以掩饰的虚空(void)”,并由此召唤我们去重新感受自然”。只不过此种感受不再应该仅仅浸淫着甜腻的人本主义的味道而更应该展现出无羁而纯真的勇气

— 文/ 姜宇辉

陈彧君故土不乡愁

BANK
上海市徐汇区安福路2982号楼
2017.02.25–2017.04.16

陈彧君故土不乡愁展览现场 @ BANK,2017,摄影王闻龙.

故土不乡愁是陈彧君根据自身多年来离散的移居流寓经验进行的私人叙事用来关照其艺术实践中的文学属性以展览形式出现的故土不乡愁在对应到阿拉里奥回转的复式空间及BANK工业的地下空间后艺术家离乡的边缘处境愈加明确地成为定位其创作身份的论述策略通过在他乡家乡之间流转或于居住地出生地之间游移累积出面向空间生产的文化资本并碰撞出关于弹性公民身份建构之可能的思考——折叠的废墟若不能提供遮蔽行走的亲缘要如何获得安置

陈彧君出生于福建莆田后在浙江杭州求学并执教数年现工作并生活于上海作为一种持续发生的中国泛现代主义经验打破原籍的生物政治统摄是由工具化的城市情境催化出的均质的个体行为。“故土不乡愁中大量绘画拼贴与装置的复杂集合所造就的纯意向性的物质空间指向了一个主体间际的想象的共同体”,不仅牵涉艺术家创作身份的媒介化转向并且触及对南洋侨乡这一特定地缘环境中的族裔性图景与去疆域化问题的重新发现继而暗示了全球化框架中分层与分化的历史空间对断裂的世界主义的弥补粉饰与操纵

横贯莆田独流入海的木兰溪作为故土不乡愁观念范畴中最重要的母题之一在陈彧君早期与胞兄陈彧凡的共同创作里通常表现为由若干体块堆砌而成的虚拟领地但在陈彧君自己的创作脉络中又进一步演变为对该领地的潜在映射物理的空间占据与心理的空间认知两相对照生成左右南洋侨乡边界位置的意识图像却并不适用于恋地情结本身在中国南方沿海侨乡社会的文化经验里,“本土性国际性的交换没有完全存在于殖民或后殖民的话语建制之中

木兰溪系列是陈彧君对于在上个世纪不同时间里移民东南亚又从东南亚返回的亲属所建立的伦理认同原本蜿蜒的木兰溪在艺术家的笔下如海水般汹涌又不时凝固在自然状态之外成就了一部家庭/宗族纪事而唤起一个逐渐式微的南洋”。由此而来的家庭聚会系列更是直观地在木兰溪的背景之上以家庭摄影的方式衔接这部分认同。“南洋的概念所涉及的地理与地缘政治维度在本国语境中特指清末民初时期的行政区划——相对北洋而言的江苏以南沿海诸地同时泛指以中国为主体的亚洲大陆之东南——包括新马等地在内以侨居活动为纽带的同一性空间。“南洋作为一个亚洲主义的历史叙述单位既已开始诉诸现代性的反身意义陈彧君的创作身份随即成为一部打破线性时间固着的移动诗学藉此在后结构主义的多面镜中打开一个全球化的自我

据悉木兰溪的部分河段已经被改造成水利公园诸多原本呈现南洋风貌的乡土建筑被贴上临时的标签随即遭遇拆除。“故土不乡愁的另一个关键副本临时建筑系列即围绕着木兰溪的真实处境展开。《临时建筑以水墨的笔触调和由地方报纸拼贴起的房屋结构甚至故意融入一些异域情调的装饰元素规划出一个在错位之后差异化的南洋”。看似堵塞的平面对上述各种历史空间的相遇作出进一步的判断如果说治愈乡愁是艺术家展开这些实践的最初目的那么担当底稿的乡愁最终被艺术家自己擦除了

故土不乡愁为阿拉里奥画廊和BANK共同举办.

— 文/ 袁佳维