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幽灵视象
泰语中“附体”一词 ผีเข้า（Phi Khao）直译为“鬼魂进入”，意味着对一具身体或一个空间的主动占据。然而，尽管有些人倾向于将“附体”视为一种暴力行为，但เข้า（Khao）一词也意味着“合作”，暗示宿主身体与异质灵体之间某种自愿的融合。这种精神上的双重意涵概括了Ghost
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谭婧
谭婧一直痴迷于以气味为媒介，深入叙事的空间可能。此次，她在天线的线的个展“蜜池缱”从中国南方城市独特的地理与文化语境出发，试图以具体的材料语言，掘出一脉湿润的情感根系。
展览从《蜜场（闺房）》（
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圆桌对谈：摄影的未来
巴勃罗·拉里奥斯（PABLO LARIOS）：托马斯，今年春天我去你工作室时，看到了那些触感极强的新作品。你直接在铜板上创作，先手工打磨表面，制备涂层，再在上面进行输出。这是你创作的新方向吗？
托马斯·迪曼德（THOMAS DEMAND）：身为摄影师，大家经常会与各种技术设备打交道，但我一直喜欢“用双手思考”，亲手准备材料，照看每一个
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黄安澜
黄安澜的最新个展“成为所有地方的所有人”观看起来并不轻松。我常在观影间歇停留，在影像和文字所勾勒的心理图景里适应不同代际的我们之间存在的“时差”，去识别我们共处的这个世界里个体可能都曾遭遇过的那些惶惶然的时刻，并对流散在这个时间差里难以被把握的部分投以更多关注。
在现场，观众最易注意到的是在明亮区域播放的新作《供认》（
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第36届卢布尔雅那国际平面艺术双年展
第36届卢布尔雅那国际平面艺术双年展（Ljubljana Biennale of Graphic Arts）围绕两个互补的象征符号展开。首先，是简洁有力的标题“神谕”（Oracle），唤起魔法和想象；另一边，是20世纪50年代广受喜爱的斯洛文尼亚木偶角色“斑点小球”（Žogica
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卡罗利娜·雅布隆斯卡
八月的上海热浪滚滚，连续高温日的百年气象记录告破。但当我走进黄浦江畔的START星美术馆S空间时，却感受到一阵凉意。不完全是空调带来的生理感受，更像一种主观的“心理来风”：1991年出生的波兰艺术家卡罗利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jabłońska）的个展“风向何处”轻盈而流动，轻薄的蓝灰色窗帘环绕二楼展厅，地面散布的水洼状镜面箔片映射出作品里那些云和风、水滴与碎片。
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丁立人、杨天歌
八月初，即使处在半山腰的北丘当代美术馆也浸透着暑热。而步入展场，取意自丁立人老先生作品《萍水相逢九曲桥》的展陈设计让美术馆空间如一条溪流蜿蜒展开，伴随些许凉意将观众引向两岸，观展也由此变成过桥、回望与结伴的游戏。
九十六岁高龄的丁立人从上世纪六十年代至今创作的百余件作品及其收藏品，在这里与六位（组）
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种植园十日谈
一下飞机，便在长廊上看见马来西亚国民漫画家Lat为吉隆坡国际机场绘制的漫画——画中，机场巴士接驳的旅客望向眼前成排的橡胶树，误以为置身一座精心搭建的布景之中。此次十日行是台北立方计划空间 “边界烤：
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特朗普再次宣布美国退出联合国教科文组织
2025年7月22日，美国总统特朗普政府宣布，美国将再次退出联合国教育、科学及文化组织（UNESCO），该组织负责保护包括巴勒斯坦耶稣诞生地、秘鲁马丘比丘、印度泰姬陵及美国大峡谷在内的1200处世界遗产。这已是特朗普政府第二次决定退出UNESCO，他在首个总统任期内就曾终止美国参与。美国曾于2023年在前总统乔·拜登执政期间重新加入UNESCO。
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“如果褶皱可以颤动屋脊”
“如果褶皱可以颤动屋脊”试图探究性别化的身体劳动痕迹如何与现代社会里的结构性空间权力相互塑形。
谭不如的大型装置“衣娥”项目几乎撑满展厅入口，艺术家将收集的纺织物边角余料重新拼贴缝补，精细的针脚走线在体量上却呈现不孱弱的结构：或为倾泻而下的幕帘，或为具庇护意味的壳状雕塑，似乎在为女性的隐性劳动提供某种具有对抗性的出口。此组作品与艺术家
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黄佩姗
杭州的清影艺术空间在搬迁新馆前夕，以跨媒介艺术家黄佩姗的全新个展，为在旧址的多年运营按下回车键。与之相应，艺术家选择在一个月的驻留后对自身的创作美学发起一次定向爆破。她从过往积攒的摄影和图像档案出发，将社会生活中常见的符号、物质与意象重塑为梦幻泡影般的心理景观。在这座颠倒梦想的塑料庙宇中，树脂被认作琥珀，成为封存瞬时记忆的当代化石；烤色玻璃与人造水晶在拂面而过的微风中叮当作响，哪怕是水钻镶就的街角栅栏也在转印了箱包图像的丝绒布料上散发着高级珠宝的光芒（《临街》，2025）。这种处在拟真世界中心的义乌小商品城与当代艺术展示文化的杂交产物，却令坠落到拥挤的物流网络深处的我们感到恬静、欣悦和安详。
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暂时失重
杭州在梅雨季，从美院的各大校区到浙江美术馆，国美毕业展的几个展区都在景色绝佳的地带，烟雨葱茏，沉静湿润，和场馆内的热络造成某种反差。 密密排布的作品和墙边的花束，兴致勃勃在旁讨论的老少观众，以及挂着牌子穿梭各处的毕业生们，形成独特的能量磁场，将人卷入进这场一年一度的年轻、杂糅又稍显草率的庆典之中。
跨媒体艺术学院的展区位于浙江美术馆的
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钟云舒
钟云舒通常将展览空间作为实现作品的主要场地，根据材料的特质确定彼此之间的关系后，再携素材进入现场，找到它们与空间相匹配的呈现方式。个展“难以置信的柔软进程”也不例外。在这场容纳了少数拼贴画和多件装置的展览中，艺术家运用生活中常见的现成物品的特性，通过有悖常规、多样灵活的组合方式，让属性各异的物相互兼容，形成各自的语言生机，以偶然的瞬间改变着我们对空间的感知。
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你选择活在怎样的艺术世界里
中国当代艺术界都不陌生的三个时空：三月的香港，五月的北京，十一月的上海……正是这些节点性的艺术周存在，似乎也在拉平艺术界各方的生产速度。说不上来今年的北京艺术周到底是从什么时间“开始”的，整个五月里几乎每周都有新展览开幕，像是一场漫长的庆祝。也许，庆祝就是在巨大的欢愉中，将那些平庸的日子连续成为一个隆重的节点，它硬生生地让个体建立起社群感。
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加州工作室艺术学院将入驻原旧金山艺术学院校园
以黑山学院为蓝本的全新实验性教育机构——加州工作室艺术学院（California Academy of Studio Arts，简称CASA）即将入驻原旧金山艺术学院（SFAI）历史悠久的校园。CASA将为每年不超过三十位新锐艺术家提供全年制工作室课程。这项免费的非认证项目旨在促进参与者之间的实验性创作与协作，将提供工作室空间、各类工作坊、导师资源及面向公众的展示平台等丰富资源。
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胡尹萍
胡尹萍在UCCA沙丘的个展“你可以随时开始”呈现了“小芳”项目的最新系列作品，相比2022年明当代个展“胡小芳和乔小幻”里“小芳”映射出2010年之后中国社会的现实，“你可以随时开始”在此基础上增加了对于未来的想象。十个展厅涵盖了意识/记忆、文化/身份、粮食/技术等不同主题，艺术家邀请项目中的女性回顾自身生活的同时也根据生命经验想象更广阔的世界。此外，展览还以织品的形式呈现了超过200张参与者的个人简历，并将编织工艺开源供人学习，通过为参与者创造更多表达与行动的空间，“小芳”试图将自身转变为更为有机的共同体。今年是“小芳”项目的第十周年，笔者以此为契机与艺术家讨论了该项目的演变与未来。展览将持续到10月12日。
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ALOHA不再
任何一场双年展、三年展或其他跨越整个地区的大型展览，都必须在每一届举办时重新证明自己的意义。组织者们需要回答这些问题：这个地方当下最紧迫的问题是什么？它有什么独特之处？又与其他地方有什么共性？艺术如何能够凸显这些差异？第四届夏威夷三年展（前身为檀香山双年展）通过明确强调跨岛屿、多岛屿（poly-nesian）之间的亲缘关系，明确回应了这些问题。这不仅帮助构建了理解夏威夷的路径，同时也超越了传统上居高临下的地方性视角。本届三年展以“Aloha
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李然
无论是在克莱门特·格林伯格对现代主义绘画基于自身平面性的媒介规定中，还是在迈克尔·弗雷德对极少主义艺术的著名批判中，“剧场性”都是严肃的当代绘画甚至是艺术应该回避的歧途。然而，对于毕业于四川美院油画系的李然来说，“剧场”或“表演”不仅在相当长的时间内作为母题贯穿着他的影像装置创作；即便近年来逐渐回到架上绘画上，他的状态也更像是一个“扮演”画家的艺术家。
