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近距离：约翰•狄弗拉的《祖玛》（Zuma）
在二十世纪七十年代末的几年中，约翰•狄弗拉（John Divola）养成一种习惯，每天都要来到坐落于马里布的祖玛海滩上一座遗弃的房屋内，他随身背着一架宾得相机还有几罐喷漆。每次一到这座房屋内，他总会仔细检查这座房宅，看看与上次他来到这里的时候相比有没有什么变化，看看在流浪汉或者风的手中留下了什么特别的重新装饰的痕迹。如果没有发现什么特别有趣的地方，他会移动屋内各种物件，喷些涂料，然后拍照。
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Amy Yao
Amy Yao是纽约的艺术家，创作涉及雕塑，杂志出版和做伞。最近的艺术项目《另一番杰作！！》（ANOTHER MASTERPIECE!!），是和设计工作室、先锋空间JF & SON、Travis Boyer的MFT合作，共同设计的一些衣服，这源于她偶然看到的一台缝纫机和厨房桌子上的一根香蕉。2011年九月八日，Yao也在店里举行了自己的作品时装秀。
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克劳德-卡恩（Claude Cahun）个展
“为什么克劳德-卡恩（Claude Cahun）没有成为一个家喻户晓的名字呢？”这一问题又浮上眼前，在关于她的这场回顾展里，艺术家被奉为超现实主义摄影的前沿人物，与同时代的安德烈-布莱顿（André Breton）和曼-雷（Man Ray）相提并论。本次共展出140幅图片和文献资料，卡恩作为女同性恋这一边缘化的身份，令她一生的创作显得更为大胆无畏，比起同代的那些男性们，这一点尤为明显。
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雷切尔•森普特个展
雷切尔•森普特（Rachell Sumpter）最新展览的七幅作品画幅都只有一平方英尺，明亮精致地再现了部落在布满植被的丛林中的生活。这些极小的戏剧性场景里，居住着小小的人物，生长着只有丝线般宽窄的藤蔓，这些画面在清晰的描绘出村落生活私密的一面的同时，也将其置于自然界的广阔浩渺之中。这些作品类似于贾丝廷•库尔兰德（Justine
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换位思考
常言道，我们要站在别人的立场上想问题，这周末也如此。这5位美国艺术家在15天的艺术驻留项目中，利用广州当地市场上捡来的材料进行创作，此时，这些创作结果即将在中国公之于众了。一批来自北京和上海的艺术家、批评家，以及艺术媒体受邀来此参加为时一周的研讨会。我们慷慨的东家是广东时代美术馆，这家 “时代地产”旗下的新的“社区”美术馆由雷姆•库哈斯（Rem
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尤塔·巴斯 （Uta Barth）个展
尤塔•巴斯（Uta Barth）新的摄影系列《……用光线描绘出亮白色的线条》（2011），微妙地偏离了她先前的创作。这件作品和她先前的两件作品《白色窗帘》（鲜红色，2002）和《日晷》（2007）一同在这次展览中展出。巴斯摄影的构成元素通常被降级为作品的背景：如《白色窗帘》（鲜红色）系列中苍白的天空，光秃秃的树木和电话线。又如，《日晷》中悬挂着的灯，芥末黄的沙发和充溢着光线的窗。她的影像很少包含人，但近来她开始在其中记录自己的在场，而这也冲击了被拍摄的景象。最近的系列作品标志着巴斯为了取得特殊效果，首次明显地运用了布景中身体的因素。两幅照片显示艺术家的手轻柔地拉扯着精致窗帘的褶皱，以便延展或缩短午后阳光投射其上而形成的曲折光线。
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计算机建筑与抽象绘画
建筑与绘画不相往来久矣! 二者源远流长的关系（从现代建筑与纯粹主义、构成主义和风格派之间的密切关系，到后现代主义对于波普艺术的迷恋）已经分裂。科普西耶早晨作画下午设计建筑的美谈已经不再是专业领域的榜样，而成了往日奇谈。在过去的二十年内，建筑师的手动绘图和建模基本上都被计算机所取代，所以今天的年轻建筑师白天搞建筑实践，晚上通宵坐在电脑前做建筑设计。
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迪斯科球灯：为抽象表现主义辩护 II
我有些为抽象表现主义感到难过。如今，谁都对这个六十多岁的老伙计侧目而视：它粗俗，男性中心，空洞无物，为布尔乔亚主体性叫好，是中情局冷战的幌子，而且，从根本上来说，所谓表现，就是个令人尴尬的东西。一个纨绔子绝对不会做类似挣扎、斗争、以双臂挥洒才情这种认真执着的事。至少一个老派的纨绔子不会。T•J•克拉克（T. J.
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抽象表现主义（AB-EX）的效应
世界末日本来在五月就该到来，但我们依然安然无恙。没有狂欢，也没有大灾难。抽象表现主义也同样如此。这种具有指示性、质感切肤的创作已经被终结数次了。然而它的影响却依然遍布四处。它就在那里，存在这样那样的作品里，这些作品夸大了这一绘画类型所带来的虚幻的希望和对其无良的消解，它们将姿态抽象推向了它的任意着色、线条粗粝、置技巧于不顾的边界（如David
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《艺术论坛》批评奖获奖名单公布
《艺术论坛》中文网站首届批评奖于去年正式启动。该奖项旨在为青年学子及批评家提供一个用中文展示写作才华的平台，促进中国批评界独立话语的发展。
经过评委们数月斟酌和评选，《艺术论坛》批评奖获奖名单现公布如下：
一等奖：翁笑雨，获奖作品：《与档案共事》
二等奖：李晟曌，获奖作品：《卷入思想史的当代艺术：厦门达达》
三等奖：丘新巧，获奖作品 -
一千字: 罗伯特•惠特曼谈2011年新作《护照》（ROBERT WHITMAN）
五十多年来，罗伯特•惠特曼一直在创作类似炼金术的剧场作品。这些作品给日常事物蒙上一层诡异色彩，如《两个水洞No.3》（1966年）把包裹在塑料布里的郊区旅行车变成移动的投影仪；或《Prune Flat》（1965年）让一个灯泡从上方降下，明亮的灯光遮蔽了16毫米胶片投影，回复了舞台的立体性。上世纪六十年代，当许多艺术家努力挣脱隐喻和幻象时，惠特曼却选择全面接受，甚至使用包括镜子、透明帘幕、影子戏和移动道具在内的各种舞台表演把戏，令人想起滑稽歌舞剧和魔幻彩灯。
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内耳
从纪实到观念再到私摄影，大体说明了三十年来中国摄影现象的流变。“私”的限度和禁忌何在？到底能多暴力，多隐秘？“私”与社会的关联何在？退回身体、退回内心、退向两个人的私密空间是否有足够的合法性？在批评家那里私摄影的伦理问题一直饱受争议。
由荣荣策划的双人摄影联展“内耳”是讨论以上问题一个极好的样本。粗看下来，两人的作品十分不搭，丘黑白，任 -
"隐藏/寻找"
国家肖像美术馆的展览“隐藏/寻找：美国肖像中的差异与渴望”终于开幕了。几周前，我写的一些东西（在这华盛顿的次风波之前，也就是付印之前）仿佛给这个展览带来了一些不祥之兆。当今，男女同性恋已经被接受，他们作为公众人物和演员出现在电视节目（例如《同志亦凡人》、《威尔和葛蕾丝》、《女欢女爱》）、电影（《费城》、《哭泣游戏》、《断背山》）和流行音乐领域（Elton
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唐衲天个展
在唐衲天（Nadim Abbas）的这场首次重要个展上，他将一个隐藏在小巷深处的演变成一个光效空间。入口处横放的一个钢管，阻止人们进一步靠前，观众可看到一面独立的白瓷砖墙，墙上是一个喷水龙头，这些水来自下方地面上的水池。白色的浴帘挂在另一边，模糊了从后面发出的照亮空间的光，而同样的一个声音设备则嘟嘟发出水流的声音。另一面墙是两个薄薄的铝合金玻璃框（这是香港居民家居装修中常见的东西，也是唐衲天之前作品的特色），原本是玻璃做成的窗玻璃片在这里换成了白瓷砖。这种构思设计在邻近的画廊空间Gallery
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巴塞尔迈阿密艺术博览会[迈阿密]
巴塞尔迈阿密艺术博览会（Art Basel Miami Beach）可以说是“公共关系的梦幻世界”。在这个世界里，到处都是艺术发烧友、艺术品交易人、“名鞋”、“名香水”的隆重“发布会”。本周二，重要的事儿都跑到了别处（例如David Wojnarowicz在国家肖像美术馆展出了令人震撼的录像作品《我的强烈愿望》），这些不差钱的迈阿密帮飞机要坐头等舱，入口要走VIP通道……什么地方的卡都有，置身本城有何似在人间之感。
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第29届圣保罗双年展
三十年前，意大利超前卫艺术出现时，让-弗朗索瓦•利奥塔对艺术上的“倦怠期”提出了严厉批评，认为这方面最典型的代表就是他眼中的现实主义作品：这类作品完全符合观众期待，充分满足了机构体制和分类所设立的美学要求，因此可以在体系内游刃有余地流通和传播，或就此而言，首先能够被体系阐释为可读的“作品”。可以说，如今我们也处于这样一个艺术停滞期，但我
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本年度他们最喜爱的展览
OLAF BREUNING
Henri Cartier-Bresson（纽约现代艺术博物馆）进入少年之后，我终于不再沉迷于各种塑料玩具了，而是开始对摄影发生兴趣，我最崇拜的就是Henri Cartier-Bresson，我会反反复复看他的画册，然后拿起相机，在我们小小的瑞士到处寻找完美的景色。再次看到他的作品，我不仅惊异于自己过去二十多年来的变化，而且直到现在依然觉得Cartier-Bresson的作品魅力不减，在这个并不追求真正的艺术质量和美的世界里，他的作品更是弥足珍贵。
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一千字：詹尼弗·博兰德
八十年代初以来，詹妮弗•博兰德（Jennifer Bolande）创作了一系列智慧、幽默、新奇的作品，令青年艺术家备受启发，但却很难按照市场的喜好对其进行分门别类。她常常采用日常生活中那些不被我们注意到的东西创作出匠心独运的雕塑和摄影作品（即摄影雕塑和雕塑摄影）。她的作品初看有不经意之感，但如果仔细分析就会发现她往往能从一件物体指向某种媒介和其他艺术作品，直至整个文化。在对这一系列联系进行阐述的过程中，我注意到，她的作品虽然初看起来是如此的单纯明晰，但想要用文字进行清楚地表达又谈何容易。
