约翰·阿什伯利（1927-2017）

9月3日，诗人约翰·阿什伯里（John Ashbery）于纽约家中去世，终年90岁。他的死讯已经其丈夫大卫·克曼尼确认。

约翰·阿什伯里是20世纪到21世纪初在美国文坛上最有影响力的人物之一。他1975年的诗集《凸镜中的自画像》非常罕见地获得了三顶桂冠：普利策奖，美国国家图书奖和美国国家书评人奖。2011年，他被授予国家人文奖章，颁奖词称“他改变了我们阅读诗歌的方式”。

纽约的当代艺术基金会发起罗伊·利希滕斯坦奖

Artnews的Andy Battaglia报道，纽约的当代艺术基金会（FCA）是一个由约翰·凯奇（John Cage）和贾斯珀·琼斯（Jasper Johns）于1963年创立的基金资助机构（原本名为当代表演艺术基金会），该机构日前宣布将每年颁发出罗伊·利希滕斯坦奖（Roy Lichtenstein

一日往返

一提到24小时，就让我心生一种莫名的永恒感，这种感觉就像上海市区通宵营业的便利店给人的印象：从不关门，也从不开门，因为门是自动的。当代艺术，虽然在名称上暗示了一种转瞬即逝的此时此地性，但归根结底，艺术还是想追求穿越时空的永恒。周六，明当代美术馆举办了一场24小时活动，又向我提示了这种对时间的向往。邱志杰以“对自己狠一点！”为题，组织并亲自参与了这场连续24小时的讲座、对话、表演、行动……

周思维：美化了家

展览“美化了家”是周思维首次尝试以“命题创作”的方式呈现近期工作。与以往个展在形式上相同的是，此次个展也并非仅仅是一个绘画展：艺术家还通过场景搭建、 陶土雕塑和数码图片打印等方法对“家”这一看似抽象的概念进行了“再现”。而这种多媒介的创作方式既展示了周思维对其以往创作语言的反思，也从绘画之外的角度为“家”这一既现实又抽象的命题找到了落脚点。

廖斐

廖斐的创作深受科学哲学的影响，他的作品关注逻辑、材料、空间结构，以及科学方法。最近，廖斐几乎在同一时间段参加了多个展览：与瑞士艺术家马蒂亚斯·利希蒂（Matthias Liechti）合作的双人项目“不着边际”、波士顿YveYANG画廊的个展“视角”以及与上海玻璃博物馆合作的“平坦”；除此之外，他的两个作品参加了今年的上海双年展“何不再问？正辩，反辩，故事”。

无声的身体

每一场展览开幕都有几分相像：慷慨激昂的致辞嘉宾，尴尬微笑的艺术家，略有所思的艺术爱好者，当然还有After Party面无表情的DJ和溢散着酒气摇头晃脑的party人群。瑞士艺术团体2B公司（2B

“先行而后思：黑山学院1933-1957”

自创立之初，黑山学院所承载的意义便超越于任何一所教育机构本身所能体现的价值。而具有讽刺意味的是，作为一所学校，黑山学院既未试图发展出可向继承者持续灌输的传统，也未曾遵从于任何艺术史上前辈的权威。黑山学院力图创造这样一种情境，使学生们在其中关注于做决策的过程，并将此作为思想的显现。在黑山学院的教学中，创作（

M+进行：艺活

“M+进行：艺活”是个以“活”（liveness）为连接点，串起三个展览、六场现场表演的项目，在2015年年底密集登场。单看“艺活”这个词，并不能立刻知道它所指的就是“Live Art”。“Live Art”是指由英国艺术工作者于1970年代推动的一种开放性实践，把戏剧（theater）、行为（Performance

张宏图

张宏图1982年移居美国，因其以毛泽东形象为主题的一系列多种媒介的作品而被人熟知，并在世界范围内展出。他作为美籍华人艺术家的身份，以及在美国三十多年的工作生活经历，一直是美国艺术界和学术界讨论的范例。他近期在纽约皇后美术馆的回顾展一共展出九十多件作品，时间跨度从50年代末和60年代的央美附中时期起，一直到六十多年后的最新创作。在这篇访谈中，张宏图介绍了此次展览的细节，以及他所经历的纽约的过去和现在。展览将持续至2016年2月28日。

沃克艺术中心和芝加哥当代艺术博物馆将联手举办默斯·坎宁汉展

《纽约时报》报道：美国明尼苏达州明尼亚波利斯沃克艺术中心和芝加哥当代艺术博物馆日前宣布将于2017年联合策划双城展览“默斯·坎宁汉：共同时间”（Merce Cunningham: Common Time）。

沃克艺术中心收藏有贾思培·琼斯、安迪·沃霍尔、弗兰克·斯特拉、罗伯特·劳森伯格为坎宁汉舞蹈团（Merce Cunningham

常羽辰

常羽辰是目前生活和工作在纽约一位年轻艺术家，曾就读于中央美院摄影系和芝加哥艺术学院版画系。她作品中使用的媒介包括版画、声音、影像等。在她的创作中可以看到她对质地和节奏的敏感，而她的教育背景、日常经验、阅读及思考则使得她在实践中逐渐形成了对“如何在当代做一个艺术家”的个人观点。近期常羽辰的个展“野蛮诗歌”正在北京的Between艺术实验室展出。

2015年威尼斯双年展

受困之城和将沉之船：用来形容欧洲当下处境的两个最主要的比喻——这是欧洲大陆曾经希冀，或许现在仍然抱有的政治和经济联盟的野心所经历的危机带来的困境。还有什么地方比威尼斯更适合直面造就了这两个比喻的断裂和危机的整体处境吗？在这里，几百万的国际游客被隔绝在这样的现实之外——每天都有成千上万的中东难民和非洲移民被冲上意大利的海岸，或生或死。这些面目各异的人物在“面具之城”的街道上相遇，上演着一种怪诞公共性的，甚至是剧场式的，体现了当代性之主要角色的混合：非洲小商贩在叫卖假的古驰包（真正的古驰经销商是拥有Punta

大野洋子

1971年12月，大野洋子宣称自己将在纽约的MoMA举办一场个展。实际上这场展览只是一件观念艺术作品，博物馆并没有真正参与。时隔多年，这个月大野洋子真的在MoMA举行了个展，其中亮相的有她早期的纸上作品、绘画、装置、行为表演、声音和指示作品。近期，大野洋子在她纽约的公寓里谈起了她未经授权的MoMA“ 展览”，以及如今如何真正受邀来完成一

八人演奏三人行

艺术家Ander Mikalson小时候在情景喜剧《三人行》里客串了一个刚出生的婴儿。这次在切尔西Churner and

原谅我的法语

今年是1913年军械库展一百周年纪念。这一具有转折意义的展览（伴随着现成品的出现）长期以来被认为是现代主义无穷无尽的革命性历程中的一个重要时刻，它冲破了现代艺术封闭的分类系统，为前卫艺术最具代表性的震惊与断裂创造了条件。但如此总结，我们是否已经漏掉了某些东西？我们对前卫艺术的叙述以及所追溯的路线是否太狭窄，太容易？我们是否因此对当代的艺术机构产生了误解？从本月开始，《艺术论坛》将陆续刊登艺术史学家、哲学家蒂埃里·德·迪弗（Thierry

具体：灿烂的游乐场

古根海姆美术馆的开年展"具体：灿烂的游乐场"（Gutai: Splendid Playground）展览重现了上个世纪50年代到70年代日本战后最值得纪念的“具体”先锋美术运动。 “具体”，“具”意指工具，“体”为身体，意即工具／身体作为艺术的化身。“具体”美术运动在

另一个世界：郭怡安（Michelle Kuo）采访大卫•格雷伯（David Graeber）

大卫•格雷伯（David Graeber）的眼光始终落在大局上：这位以金匠学院、伦敦大学为基地的人类学家、无政府主义者以及行动主义者，在如今这个专门化的时代，却采取了一种令人振奋的广阔视野。格雷伯2011年广受赞誉的作品《债:第一个5000年》（Debt: The First Five Thousand Years）提出了一项针对义务、

约翰·凯奇回顾展——“沉默的无政府主义”

想到约翰·凯奇，我们一般会想到一种具体的美学模板，该模板规定了对听觉以及视觉现象进行随机、客观和开放式的分配。正因为如此，刚刚过去的这个冬天在巴塞罗那现代艺术馆（MACBA）举行的展览“沉默的无政府主义：约翰·凯奇与实验艺术”才显得与众不同。这是自从凯奇1992年逝世后的第一次大型回顾展，但展览策略却似乎悬浮在与凯奇创作原则相抵触的两种模式之间。

全球前景：理查德·巴克明斯特·富勒留下来的财富

前言

理查德·巴克明斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）自称“富有远见的全能设计科学家”，他的目光总是坚定地放在未来——如今，距离他去世已经过去了四分之一个世纪，我们身处的现在就是他眼里的未来。我们的现在，正如建筑史学家Sean

革命之前

1968年4月末哥伦比亚大学学生运动结束后的许多年，我仍然经常想起形成当时整个事件的那种无与伦比的政治创造性。它决定了美国各地所有学生运动将要采取的形式，仿佛在社会运动的热潮中某种脚本被拼贴诞生了，之后同样情节的政治剧年复一年地不断重演，具体细节根据具体情况各不相同，但核心部分从来不变。占领教学楼，提出没有商量余地的要求，成立教员特别委员会，成立激进同盟，戴袖章，写标语——这些都成了某种通用的抗议套餐。但第一次亲历学运又是另外一回事。它让我尝到了活在历史中的滋味，那种感觉到大事正在发生，但谁也不知道最后结果会怎样的滋味。那场抗议就是一次述行式即兴行动的练习。