芭芭拉•克鲁格个展

“IS THAT ALL THERE IS?”牛津现代艺术的墙上，喷洒着芭芭拉•克鲁格(Barbara Kruger)的那些标志性的字体，她的最新展览在此举行，其中包括一件新装置，两个录像，以及一些早期的图片拼贴。虽然创作颇丰，复杂多样，但她的作品却经常被埋没在图片一代的老生常谈中，被贴上这样的标签，如男性化的注视，消费文化，挪用。其实，克鲁格的作品已经远远超出了这些陈词滥调，这场展览就是一个极佳的证明，观众得以近距离在一个复杂的场所中，去领略她的创作广度。

凯瑟琳•奥比等艺术家回归LA MoCA

《洛杉矶时报》报道：艺术家约翰•巴德萨利（John Baldessari），芭芭拉•克鲁格（Barbara Kruger）, 凯瑟琳•奥比（Catherine Opie）等人重新回到洛杉矶当代艺术博物馆董事会（LA MoCA），希望能结束博物馆一年内所面临的财政危机。2012年，三位艺术家以及艾德•拉斯查（Ed

洛杉矶当代艺术博物馆辞职的艺术家加入博物馆调查委员会

近日，2012年从洛杉矶当代艺术博物馆辞职的艺术家John Baldessari, Barbara Kruger, Catherine Opie, 和Ed Ruscha，全都来到了博物馆的调查委员会，寻找新总监代替Jeffrey Deitch。委员会包括十四名成员，八个曾在博物馆董事会工作过。

洛杉矶L&M Arts关闭

洛杉矶L&M Arts即将在八月底关闭。今年年初，合伙人Dominique Lévy 和Robert Mnuchin解除了他们纽约主空间的合作关系。这家洛杉矶的空间于2010年开放，曾做过Paul McCarthy, Barbara Kruger和Jenny Holzer等人的群展和个展。

艺术家辞去洛杉矶MoCA董事会职务

据《洛杉矶时报》报道：艺术家Ed Ruscha已经辞去洛杉矶当代艺术博物馆(MoCA)董事会职务，至此，此前，艺术家约翰•巴德萨利（John Baldessari）, 凯瑟琳•奥比（Catherine Opie）和芭芭拉•克鲁格（Barbara Kruger）相继离开董事会。这一事件的发生，与博物馆首席策展人Paul

近看: 杜尚的 香水瓶

一月末，在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）展出了一个名为“Belle Haleine”的香水瓶，这个仅展出了三天的香水瓶据说是杜尚唯一一件存留下来的现成品原作。在设计这件作品的时候，杜尚挪用了一个绿色的里高（Rigaud）香水瓶，并且把曼•雷（Man Ray）拍摄的看起来一本正经的 Rrose

西部的胜利 [洛杉矶]

昔日的那些波西米亚都哪儿去了？至少洛杉矶是没有的。曾几何时，这个城市就好像夏令营，好多人都随意地穿着牛仔裤和T恤。而现在情况可大不一样了，连这里的艺术家看上去都好像生活在纽约似的。不过，上周四来里根项目画廊（Regen Projects）参加道格•艾特肯（Doug Aitken）作品开幕的那些人（包括Cathy Opie、Walead

艾米·芳塔娜

策展人艾米·芳塔娜（Emi Fontana）之前是位艺术商人，她童年在罗马的时候曾受到1970年代意大利学生运动的影响。最近她关闭了在米兰的画廊，成立了“罗马之西”（West of Rome）艺术机构，这个机构的活动对洛杉矶的公共艺术产生了巨大影响。她没有陷入这座城市的保守气氛中，而是通过委托国际著名的艺术家所做的一系列项目绘制了一幅洛杉矶的心理地图，展现了城市空间里那些令人费解的间隙。

巴巴拉•克鲁日将为安大略美术馆正面创作实地艺术项目

安大略美术馆迎着Dundas大街的正面即将易容。为了迎接“CONTACT”摄影节，安大略美术馆委托美国艺术家巴巴拉•克鲁日（Barbara Kruger）创作一件大型的公共装置作品与该美术馆标志性的玻璃外墙相配。这座占地一个街区的美术馆从McCaul大街一直延伸到Beverley大街。

这件装置与今年“

美国人艺术机构选出年度十佳公共艺术作品

近日，全美选出了2009年度十佳公共艺术作品。获奖作品有《城市的女人》展览，其中包括Jenny Holzer, Barbara Kruger, Louise Lawler和Cindy Sherman的作品。Dan Corson的位于Santa Monica Boulevard的灯光作品Empyrean Passage也获得了认可。此外还有Bill

伦佐•皮亚诺的博物馆建筑

以设计尊重馆藏内容，风格典雅的画廊而著称的伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）已悄悄成为全球最多产的美术馆建筑设计师——标志着美术馆赞助人的口味发生了从大胆奔放到更加端庄得体的决定性转变。为了纪念上个月芝加哥艺术学院美术馆宏伟的“现代翼”揭幕，Artfrorum邀请到西恩•凯勒（Sean

Yvon Lambert关闭伦敦画廊

据《卫报》报道： Yvon Lambert近日在月末关闭了英国的分支，他在巴黎，纽约和伦敦均开设画廊，这是伦敦关闭的首家重要画廊。Yvon Lambert的常任总监Olivier Belot说：“在这个市场萧条时期，想要做的就是要加强合并那些重要之地。而伦敦和纽约对画廊而言，是很关键的地方。”

画廊在去年十月

录像艺术家达拉•贝恩堡与媒体艺术家科里•阿肯吉尔对谈

如果上世纪七八十年代的前卫艺术到今天已经不再新鲜，如果就连网上普通的家庭录像也学会了隔离和操控流行文化的视觉元素，那么以这些模式进行创作的艺术家们面临着怎样的机遇，困难和观念变化？本期《Artforum》邀请到先锋录像艺术家达拉•贝恩堡（Dara Birnbaum）和媒体艺术家/程序员科里•阿肯吉尔(Cory Arcangel)共同探讨挪用盛行时代的艺术。

马丁•基彭贝尔格(Martin Kippenberger)的艺术

1997年，马丁•基彭贝尔格去世，年仅44岁。生前，他创作了战后时期，史上最受瞩目、最具预见性的身体化作品。他那充满多样化的创作艰涩而复杂，因为艺术家所运用的创作手法涉及了广泛的领域，包括绘画，雕塑，摄影和装置，理解他的作品，需要从他作为一名朋克时代表演者那妄自尊大的个性和历史中入手。自基彭贝尔格去世后，他在艺术家中产生的国际影响日益扩大，去年秋天，在洛杉矶当代艺术馆，举行了他在美国的首场作品回顾展《马丁•基彭贝尔格：问题透视》，展览由Ann

再见 2008

喜忧参半的2008年慢慢划上了句号。这一年里，风云变幻的大环境带来了不可抗的各种变动，大到整个行业，小到个人生活。人们比以往更惴惴不安，但对于未来，却比以往更心怀期待。热闹之后的落寞，也许能带来更清晰的洞见和蓄力。很快，在传统的中国日历里，真正的新一年就要来到了。在此之际，Artforum中文网邀请了台湾的策展人郑慧华（Amy Huei-hua

洛杉矶的广告牌项目

自广告牌问世以来，法律就一直对其设立诸多限制，有时甚至干脆整个儿禁止。1911年的一次法院裁决认为广告牌“毫无艺术性而且难看”，1975年的另一次裁决宣称广告牌是一种“视觉污染”，到了1981年，连美国最高法院都把矛头对准大型广告牌，称其“无论放在什么地方，采取何种形式，从本质上都应被视为一种美学病害。” 如此之类的司法意见表明政府可

布罗德当代艺术馆开馆 ［洛杉矶］

有人把它比作格莱美，有人把它当成奥斯卡，但Barbara Kruger管它叫"人类学"，真是一语中的。上周周六，为介绍Renzo Piano设计的布罗德当代艺术馆（Broad Contemporary Art