showing 37 results for: Kruger
-
纽约肯尼迪机场新航站楼将永久展出18位艺术家作品
纽约和新泽西港务局7月16日宣布，已邀请18位当代艺术家为即将启用的6号航站楼创作作品。这些作品将在这座耗资42亿美元的新航站楼于2026年启用首批登机口时揭幕（预计航站楼将于2028年全面启用）。由港务局、开发商JFK Millennium Partners和一位独立艺术专家组成的委员会负责为该项目挑选委任艺术家，非营利组织公共艺术基金（Public
-
本·沃蒂耶（1935-2024）
自学成才的法国艺术家、激浪派（Fluxus）创始人之一本·沃蒂耶（Ben Vautier）于6月5日在法国圣庞克拉斯家中自杀身亡，享年88岁，数小时前，他的妻子安妮因中风去世。自20世纪50年代开始，本就积极倡导“一切皆艺术”的理念，他不仅将这句话融入自己的许多作品中，还将生活本身视为艺术不可分割的一部分。他的文字作品甚至已深入法国的民族意识之中。法国总统马克龙在关于这位艺术家去世的声明中写道：“在我们孩子的铅笔盒上，在许多日常用品上，甚至在我们的想象中，本都留下了他的印记，这些印记自由又诗意，轻盈又深邃。”
-
高古轩任命李知映为韩国业务负责人
高古轩宣布任命首尔资深画廊经营者李知映（Jiyoung Lee）为韩国第一位全职总监。高古轩驻香港的亚洲区高级总监尼克·西蒙诺维奇（Nick Simunovic）表示，尽管画廊尚未在韩国设立空间，但“所有选项都在考虑之中”。对于李的任命，他指出：“长期以来，我们一直以香港为基地为韩国的机构和收藏家提供服务，但我们认为，现在是时候让一位来自韩国、会说韩语并深入当地社区的人来进一步发展我们在该地区的活动了。”
-
《反美学》四十年
后现代主义概念曾经对艺术和思想造成强力的刺激；如今它却像某种刚成过去的欲望冷却剂，让人兴致全无。在某些方面，后现代主义看起来比现代主义更像历史，因为后者在殖民主义、离散群体和全球性等问题的冲击下获得了新生。另一方面，正因其已不当季，如今反而成了一个回顾后现代主义的绝佳时机，哪怕回顾只是为了丈量我们与它之间的距离。
四十年前，由我编辑的
-
卓纳画廊宣布与文学杂志《The Drift》合作
卓纳画廊（David Zwirner）今天宣布与成立两年的文学杂志《The Drift》建立合作关系，画廊将成为该一年三期的出版物的主要资助者。卓纳画廊的加入使该杂志能够提前计划，开展更多雄心勃勃的项目，并打造成一个表达新的声音和想法的平台。根据合作协议，《The Drift》将保持完全的编辑独立性。从明年春季开始，卓纳画廊每年将为该杂志举办一场年度活动。
-
爱的功课
六十年前，在《艺术论坛》第一期杂志上，创刊编辑菲利普·莱德（Philip Leider）为艺术的自主性抛下战书。“当欣赏艺术的公众出于爱购买画作时，艺术和艺术家就将蓬勃发展；如果买艺术等于好投资（华尔街意义上）的神话不被打破，其结果对两者来说都将是灾难性的。”这段话摘自莱德对两本1961年出版、有关艺术与金钱的著作的毒舌书评，而在我看来，它也是杂志草创时期对自身所秉持精神的一次表达，（金融）投机在此处成为一种必须被排除在外的构成性元素。对我来说，整句话的关键词不是“神话”，也不是“灾难”，而是“爱”。
-
战场
在我和芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）电话访谈的48小时之后——话题围绕着她的艺术创作，一路讲到其他权力、政治、社交媒体和电视节目——我在华盛顿广场公园，视线越过一群抗议者，看到她最深入人心的《无题（你的身体是一个战场）》（1989）出现在一名青年的T恤上：新买的衣服似乎还没褪色，肩处还皱着。如果换一天，我也许会将其视为跟涅槃乐队经典笑脸系列同级别的文化宣言，不过，今天是6月24日，在这个闷热的夜晚降临之前，最高法院推翻了罗诉韦德案裁决。
-
-
梦归何处
第59届威尼斯双年展将于4月23日向公众开放，本届策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）对威双并不陌生，她曾于2017年担任意大利馆策展人。今年双年展主题“梦想之乳”（The Milk of Dreams）取自1950年代艺术家莱奥诺拉·卡林顿（Leonora
-
关小
公元2世纪，早期基督教先知俄利根曾让他的追随者们相信人的身体即将被上帝毁灭，自此之后，弥赛亚信徒们便对这个时刻翘首以待。由此可见，人们对身体这一存在所抱持的疑惑、甚至厌恶是多么强烈。然而，正因其被毁灭而不得，身体成为了持续的思考主体。
关小在个展“
-
税务风波后Mary Boone关闭纽约画廊
纽约艺术商玛丽·布恩（Mary Boone）是一名资深画廊主，其涉嫌伪造300万美元收入的纳税申报表，于2018年9月对税务欺诈认罪，上周被判入狱三十个月。她将关闭她的同名画廊，其在曼哈顿有两个分空间，Artnews报道。
“我在艺术中度过了四十九年美好的日子，”布恩说。自七十年代以来，这位67岁的老人一直是纽约艺术界的大人物。她于1977年在SoHo开设了第一家画廊，在那里她举办过巴斯奎特（Jean-Michel
-
洛杉矶2018年女性艺术家美术馆个展数量首次超过男性
据《洛杉矶时报》报道，今年洛杉矶女性艺术家的大型个展首次在数量上超过男性，两者的比例为11比6。这其中包括萨莉·曼（Sally Mann）在盖蒂博物馆的展览、洛杉矶当代艺术博物馆的劳拉·欧文斯（Laura Owens）、劳拉·哈尔希（Lauren Halsey）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）和佐伊·利奥纳德（Zoe
-
艺术家的艺术家
作为年终总结，Artforum邀请全球各地的艺术家选出了在2018年里令他们印象深刻的一场展览或一个事件。
芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）
波茨·伊塞克·金格勒茨和“走向混凝土乌托邦：南斯拉夫的建筑，1948-1980”（现代艺术博物馆，纽约，展期分别到2019年1月1日和1月13日）
金格勒茨的“城市梦想”展示了
-
《Bomb》杂志发起1500万美元“未来基金”
据Artnews的Andrew Russeth报道，《Bomb》杂志的主编及联合创始人Betsy Sussler在近日的一个晚宴上宣布，该出版物将发起一项名为“未来基金”的捐赠活动，目标是为《Bomb》及其相关活动筹集在未来三年共计1500万美元的基金。
为捐赠活动提供支持的25位艺术家和艺术家资产中包含Joyce Pensato、Jasper
-
艺术家与美术馆联合反对特朗普的移民政策
artnet报道，美国最高法院目前计划在下个月听取特朗普那富有争议的移民政策的口头辩论，与此同时，纽约所罗门·R·古根海姆博物馆与美术馆馆长协会（AAMD）合作招募超过一百家艺术机构表示来发声反对这一指令，他们试图巩固目前的一系列诉讼来反对所谓的穆斯林禁令。
纽约艺术基金会（
-
鲁本·奥斯特伦德的《自由广场》获2017年戛纳电影节金棕榈奖
戛纳金棕榈奖被授予导演鲁本·奥斯特伦德（Ruben Östlund）的电影《自由广场》（2017），影片是对艺术界的讽刺，《卫报》的Andrew Pulber写道。
戴安娜·库鲁格（Diane Kruger）因出演法提赫·阿金（Fatih Akin）影片《凭空而来》（2017）而获得最佳女演员的荣誉，而索菲亚·科波拉（Sofia
-
众艺术家和批评家拟在特朗普就职当天“艺术罢工”
近日，众多艺术家和批评家共同呼吁文化产业同行们在1月20日唐纳德·特朗普就职典礼当天进行罢工抗议。到目前为止，“J20 Art Strike”（J20艺术罢工）的签署者包括艺术家阿罗拉和卡尔扎迪亚（Allora and Calzadilla）、陈佩之（Paul Chan）、汉斯·哈克（Hans Haacke）、芭芭拉·克鲁格（Barbara
-
“艺术与身份”导言
我是一个模范少数族裔。我数学成绩优秀，会打网球，会弹钢琴，一点点精神药物或小清新版的马克思主义难不倒我。但他者性总是压倒同化；我始终能深刻感受到各种非正常，异国情调或低幼化，感受到陈词滥调的重量。
这就是身份的双重约束：你一边认同一系列常规，但同时又清楚自己永远不可能符合标准，即便你能，光是符合标准也不够。没有人，无论他们来自何方，可
-
-
黯然销魂不唯语境
今年八月MTV音乐录影带大奖上，碧昂斯在FEMINIST（女性主义）大字前逆光献唱，剪影健康性感如亚马逊女战士。Barbara Kruger式铿锵大字视效强烈难忘，在Tumblr等网络渠道上循环永生，潜入当下视觉消费的意识中。流行文化的肤浅易消化自有其深意——至少在世界某些地方，女性主义不再是精英知识分子政治取向的出厂标配，也不会引发父权社会的表面反感，而是确凿地成为了可被迅速消费的概念或意识形态。
