文献展策展人和总监为展示被视为反犹主义的作品道歉

第15届文献展策展团体ruangrupa和总监萨宾·肖曼（Sabine Schormann）分别发表声明，为在展览中纳入一件含有反犹主义图像的作品道歉。被指控的作品是印尼团体稻米之牙（Taring Padi）于2002年创作的《人民的正义》（People’s Justice），作品回应的是印尼苏哈托的暴力军事独裁，但当人们发现画面中包含

艺术与物性

爱德华兹的日记经常探索、考验他很少允许发表的沉思；假如所有的世界都被消灭，他写道……一个新世界将重新创建，尽管它在任何一个方面都将与眼下这个世界一样存在下去，但是新世界仍然会有所不同。因此，由于存在着连续性，亦即存在着时间，“我确信，世界每一秒都在更新；万物的存在瞬间消逝，瞬间更新”。不变的信念是，“我们每一秒都能看到上帝存在的同一个证

艺术与物性（一）

爱德华兹的日记经常探索、考验他很少允许发表的沉思；假如所有的世界都被消灭，他写道……一个新世界将重新创建，尽管它在任何一个方面都将与眼下这个世界一样存在下去，但是新世界仍然会有所不同。因此，由于存在着连续性，亦即存在着时间，“我确信，世界每一秒都在更新；万物的存在瞬间消逝，瞬间更新”。不变的信念是，“我们每一秒都能看到上帝存在的同一个证

病毒性内容

过去几年，我的思绪不断返回迭戈·里维拉（Diego Rivera）的《疫苗接种》（Vaccination）。我简直无法把它从脑子里驱赶出去。主要原因可以说相当明显：这个画面可以算是对疫情期间我们持续阅读、谈论和思考的主题最具符号性也最具辨识度的艺术处理。但又不仅仅如此。传统的理解是，壁画艺术是直接的、说教的、陈述性的，而里维拉的作品绝非如此。它的效果令人不安，让你无法逃脱。无论从什么角度来分析，这幅画都既有代表性又与众不同，它建立在对该主题既有的描绘上，但同时又将它们推向一种我们在今天都可以感受到的强度、迷惑性以及疯狂的怪异。

阿尔伯斯基金会将在塞内加尔建造新博物馆

约瑟夫和安妮·阿尔伯斯基金会（The Josef and Anni Albers Foundation）与受其资助的塞内加尔非营利组织Le Korsa共同宣布，将在塞内加尔建造一座作为社区中心和艺术展览空间的新博物馆。该机构将被命名为Bët-bi（在当地沃洛夫语中是“眼睛”的意思），它也将被用作从世界各大博物馆归还的文物回家途中的中转站。博物馆将占地10,700平方英尺，由尼日尔建筑师玛利亚姆·伊索夫·卡马拉（Mariam

今日，百年之后

军事性、殖民主义、被塞缪尔·R·德兰尼（Samuel R. Delany）认为是科幻关键的“假定性”（subjunctivity）、散文电影的可能性：在耳石小组（Otolith Group）的作品中或许可以追寻到这些关注点和主题，但这个由安吉莉卡·萨格（Anjalika Sagar）和寇卓·艾顺（Kodwo

迪士尼+

小心过度的装饰导致暴力革命。这句警世之言在美学和政治双重意义上，为繁复的洛可可实用艺术与严肃的古典主义历史绘画，君主制度与现代民主之间的关系提供了一种标准解释。最近纽约大都会艺术博物馆的两个展览——“启发华特·迪士尼：法国装饰艺术的动画化”（Inspiring Walt Disney: the Animation of French

潜能

过去十年，巴勒斯坦艺术家巴塞尔‧阿巴斯（Basel Abbas）和茹安妮‧阿布-拉赫梅（Ruanne

消失的男人

从社会人类学的角度来看，佩德罗·阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）的电影国度里充斥着单亲母亲和姐妹情谊的亚文化。对此最显而易见的解释是，男人里的坏种太多了：父亲强暴、殴打、出走，或是以其他方式逃脱父母之责——按照精神分析学家D.W.温尼考特的说法，这属于一种充满保护欲的母性天性。比方说，在阿莫多瓦最新的作品《平行母亲》（Parallel

2021年度最佳

展览标题“不自由艺术”（Illiberal Arts）就是为了让你停下脚步——它的确做到了。首先，它和“博雅教育”（liberal arts）双关，也就是经常被描述为正在学术界内外经历危机的人文学科。策展人安塞姆·弗兰克（Anselm Franke）和科斯汀·斯达克迈耶（Kerstin Stakemeier）理所当然地直面了这一危机。他们追随从C.

吉米·达勒姆（1940-2021）

雕塑家、诗人吉米·达勒姆（Jimmie Durham）于11月17日在柏林去世，享年81岁。虽然他的出身问题曾引发批评和争论，但达勒姆在作品中挑战了对于美国原住民的刻板印象，他于2019年获得了威尼斯双年展终身成就金狮奖。

达勒姆

2021年度最佳

安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）在巴黎东京宫的巨型展览《静物》（Natures Mortes）是为20世纪亚文化——如果不是整个20世纪的话——谱写的一曲挽歌，在这一点上，这件“TL;DR”（过长；勿读）的作品已经穷尽了一切。

仅是从其动用的机构资源来看，这个展览的配置就已经让人联想起早期的艺术系统：策展人艾玛·拉维尼（Emma

自然因素

多年来，关怀与生态缠绕（ecological entanglement）的问题一直在艺术界话语中占据重要位置，但随着疫情迫使全球对关系及价值进行重新认知，这个问题也似乎变得愈加紧迫了起来。由斯特凡妮·黑斯勒（Stefanie Hessler）、毛德·约翰逊（Maude Johnson）和希玛利·辛格·索恩（Himali Singh

桑德拉·穆金加获2021年德国国家美术馆奖

雕塑艺术家桑德拉·穆金加（Sandra Mujinga）获2021年德国国家美术馆奖（Preis der Nationalgalerie），这是德国为年轻艺术家设立的重要奖项。穆金加来自刚果民主共和国，现居柏林和奥斯陆。她以纺织品塑造幽灵般的人形，唤起反乌托邦式的未来。她将于明年在柏林的汉堡火车站美术馆（Hamburger

联合国教科文组织取消利物浦世界文化遗产地位

联合国教科文组织已将利物浦从世界文化遗产名录中除名，理由是计划中的滨海区开发项目将导致历史悠久的码头区“不可逆转地丧失能够传达杰出普世价值的特性”。这一决定是在中国福州举行的联合国教科文组织委员会会议上通过无记名投票作出的，利物浦市长乔安妮·安德森（Joanne Anderson）认为这“不可理解”。

安德森指出，“我们的世界遗产处于

乐与怒

莱奥·卡拉克斯（Leos Carax）的《安妮特》（Annette）是一个怪物，一种痛苦，一个既粗糙又新鲜的电影/音乐剧混合体。这是我在疫情隔离14个月后第一次在电影院里观看电影，所以或许我受到的震动也需要将这些条件考虑在内。此外，我坐在了第一排，屏幕很宽，而且卡拉克斯从不吝惜使用特写镜头。总的来说，这是一部关于一个愤怒的男人的电影，他的愤怒直接冲进了我的太阳穴，把我摇晃了两个小时。它还引发了大量的联想——其中大部分是由导演本人暗示的——在影片最后，卡拉克斯感谢了贝拉·巴托克（Bela

艺术家发起筹款活动资助被洗劫的贾西尔艺术中心

非营利组织现代与当代阿拉伯艺术协会（Association for Modern and Contemporary Arab Art，AMCA）发起了一项筹款活动，以帮助在五月遭严重破坏和洗劫的达·约瑟夫·纳斯里·贾西尔艺术研究中心（Dar Yusuf Nasri Jacir for Art and Research）。在朱莉娅·布莱恩-威尔逊（Julia

更绿的牧场，更好的未来

在整部电影里，七岁的大卫都被要求不要跑动。他有心脏杂音，父母和姐姐都希望他安全。但他怎么可能不跑呢？周围就是阿肯色乡下的大片空地。只有他的外婆理解这一切，而且用一种不同的方式表达她的关爱，既不是纵容他任性而为也不是鼓励他畏缩不前，而是教他对冒险、脆弱以及失败保持一颗开放的心。就是这种不同的方式赋予了这部电影以基本轮廓。

《米纳里》（

美国亚裔艺术工作者联署公开信谴责白人至上主义

一群美国亚裔艺术工作者以“停止歧视亚裔”（StopDiscriminAsian，SDA）的集体称号发表了一封公开信，抗议因疫情而加剧的种族主义和仇外心理，表达了对包括移民和老人在内的边缘化社区的支持，并呼吁取消对性工作者的定罪以及对警察执法手段的改革。这封信目前已获得了八百多个签名。

“我们是艺术工作者，我们是教育者，我们是记者，我们

法国建筑师安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔获2021普里兹克奖

有“建筑界的诺贝尔奖”之称的普里兹克建筑奖宣布，今年的获奖者为巴黎拉卡顿&瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）的创始人，法国建筑师夫妻档安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）。两位建筑师以社会住宅项目以及利用可持续材料翻新和扩建已有建筑结构为人所知，就像瓦萨尔接受《纽约时报》采访时所说，“我们采用非常简单的元素——空气，阳光——不必花钱的元素”。