本土：变革中的中国艺术家

“本土”是继2003年法国国立现代美术馆的“中国，怎么样？”（Alors, La Chine ?）以及2004年里昂当代艺术馆的“道与魔”（Le Moine et le

艾默格林与德拉塞特

北欧艺术双人组艾默格林与德拉塞特（Elmgreen & Dragset）在中国首场个展“好博”（The well fair）将尤伦斯当代艺术中心大展厅改造成一个艺术博览会现场，并在其中呈现自己二十多年来的创作历程。本文中，两人讨论了此次展览的来龙去脉和背后的构想。展览将持续到4月17日。

此次展览源于

中国的美术馆热潮

一个理想的社会需要多少间博物馆？在上世纪五十年代末的“大跃进”运动中，中国共产党曾喊出这样的口号：“每县都要有博物馆，每个公社都要有展览馆。”

“2015中英博物馆对话”将于11月初举办

作为“2015中英文化交流年”的一部分，泰特美术馆和中央美术学院美术馆将于2015年11月2日-5日，联合举办美术馆专业领域的系列对话。 此次学术活动由英国大使馆文化教育处特别支持，将探索当代美术馆的社会角色，并聚集中英艺术机构的诸多专业人士。围绕探讨美术馆实践在中国和英国的进化生态，三场主题明晰的研讨会将依次展开：美术馆的社会角色；研究在藏品建设和项目开发中所扮演的角色；艺术家和公众的角色。

寇拉克里·阿让诺度才：2558

艺术家寇拉克里·阿让诺度才（Korakrit Arunanondchai）在尤伦斯当代艺术中心的最新个展透露出他短期内在当代艺术领域取得巨大成功的要诀：通过牛仔布/丹宁的生产及流通方式，以及“泰国达人秀”上Duangjai Jansanoi备受争议的“身体绘画”的表演，机巧的辨识出全球资本主义的关键问题所在，并了解当代艺术机构的“意图”，精致的将自己的知识和创作构思运用在“掌权者们”——策展人和艺术评论人——最为在意的问题上。

陶辉

艺术家陶辉1987年出生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于北京。他的个展正在尤伦斯当代艺术中心进行，在这个由新旧作品组成的展览中，我们可以明确发觉艺术家对于由大众文化提供的叙事经验的改造与提炼，而由此形成了某种崭新的沟通模式与图像风格。在这篇访谈中，艺术家探讨了其创作方法的来源以及对于影像艺术的独特理解。“新倾向：陶辉”将展出至10月19日。

刘秀仪将担任OCAT深圳馆艺术总监

OCAT深圳馆聘请刘秀仪（Venus Lau）出任艺术总监，并于日前开始履新。在此期间，刘秀仪将兼任OCAT深圳馆策划部主任，培养及完善现有团队，巩固美术馆在珠江三角洲及全国范围内的影响力，促进美术馆与国外博物馆与艺术机构的互动，带动OCAT深圳馆继续向更加专业化的方向发展。

刘秀仪是一位工作、生活在北京、深圳和香港的策展人和撰稿人。她曾荣获“中国当代艺术奖评论奖（

全球语境下的当代艺术

此文根据“全球语境下的当代艺术”对谈整理而成。“全球语境下的当代艺术”作为《艺术论坛》与尤伦斯当代艺术中心联合呈现的系列对话活动第二场，8月11日于尤伦斯当代艺术中心报告厅举行。

自阿甘本关于“当代性”的讨论被翻译成中文以来，中国艺术界长期对“当代性”概念及定义抱有争论。在全球化的国际背景下，许多当代艺术家的文化背景、身份变得多元。本

苏达山·谢蒂将担任第三届科钦-穆兹里斯双年展艺术总监兼策展人

苏达山·谢蒂(Sudarshan Shetty)近日被任命为第三届科钦-穆兹里斯双年展艺术总监兼策展人。作为艺术家，谢蒂曾在纽约古根海姆博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、巴黎蓬皮杜艺术中心等国际知名美术馆和艺术机构举办个展或展出作品。

印度文化部部长K·C·约瑟夫在宣布这一决定时表示：“作为一种当代艺术项目，双年展赋予了印度新的文化定位，使科钦和喀拉拉步入了全球文化版图。”

长征空间全面代理艺术家陈天灼

长征空间近日宣布，将全面代理艺术家陈天灼。陈天灼出生于1985年，目前在北京生活和工作。他于英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院本科毕业后，在英国伦敦切尔西艺术设计学院学习并获艺术硕士学位。

作为年轻一代的艺术家，陈天灼的创作涉及装置、表演、录像、纸本绘画、摄影等纯艺术领域，同时借用需要他人参与而成立的“事件”式的形式，如地下派对、舞台表演、或更精确建构的仪式般的现场，将现实转变升华为幻境。

国际博物馆日:龙美术馆等5家机构加入Google文化学院

艺术中国报道：Google文化学院在5月18日国际博物馆日于上海举行了中国全新合作伙伴发布仪式，此次共有5家中国内地的合作伙伴加入到Google文化学院的大家庭中，它们分别是：龙美术馆、湖北省博物馆、中央民族大学民族博物馆、苏州博物馆和华人当代美术馆。随着新合作机构的加入，Google在平台上上线了超过1300幅的数字化藏品，包括7幅“十亿像素”作品，5个全新360度全景和超过40个在线展览。此外，Google文化学院的既有合作伙伴今日美术馆、尤伦斯当代艺术中心、中国现当代美术文献研究中心也新增了近200幅作品和10个线上展览。据悉，目前已经有超过60个国家700个文化机构加入到Google文化学院，而中国内地也已有15家合作伙伴上线。

刘韡：颜色

刘韡的作品通过对材料最为精准的使用、在朴素而简洁的形式中投射出他周遭的环境。步入展览现场，观众将穿越一组由军用或船用帆布包裹构建出的高耸几何构型。当人们迷走于这件将人“吞噬”其中的名为《迷中迷》（作品全部于2014年创作）的作品、并最终到达其中心球体结构处时，一面其上颜色波动转变的巨大屏幕——《转变》映入眼帘。与其相呼应的是墙面上一组经由数码设计的城市纵切和水平风貌油画。

“作为集体形象的表演：威尼斯双年展中国馆 2003-2015”讨论会实录

三月十九日，《艺术论坛》与尤伦斯当代艺术中心合作的“作为集体形象的

表演：威尼斯双年展中国馆 2003-2015”讨论会，作为该系列讨论的第一场于尤伦斯当代艺术中心报告厅举行。本次讨论会邀请到威尼斯双年展中国馆历届策展人和2003年威尼斯双年展主题展策展人弗朗西斯科•博纳米（Francesco

第二届南京国际美术展新闻发布会举行

第二届南京国际美术展新闻发布会在北京尤伦斯当代艺术中心举行。本届美术展将于2015年9月16日至9月26日在南京国际展览中心举办。

南京国际美术展由中国侨商联合会、中国公共外交协会、百家湖国际文化投资集团共同主办，南京布罗德文化投资有限公司、南京利源集团承办。

本次南京国际美术展由著名策展人朱彤先生领衔，组建了由俞可、夏可君、Eleonora

赵要：2014年度最佳展览

2014年初尤伦斯当代艺术中心的“徐震：没顶公司出品”和年尾上海香格纳画廊的“徐震－没顶公司出品：快乐似神仙”适合联系起来看。这两个展览跟以前相比，最大的区别在于，徐震从公司作为主体转变到对个人作为主体的再度强调。

第十届上海双年展

在贾樟柯2004年的电影《世界》里，主角在模仿世界名胜的雕塑之间渴望自由，没有出过国的她天天流连世界的幻影中。双年展经常通过艺术稜镜折射世界；此类展览的鼻祖—威尼斯双年展诞生于世界博览会兴起的年代。当然今日双年展反映的世界，不是现代主义的理性透明凝视照亮的水晶宫，而是不断膨胀的多重宇宙。第十届上海双年展的主策展人安塞姆·弗兰克(Anselm

光州双年展和台北双年展

本土与全球之间的矛盾是双年展里最根本的紧张关系已成常识，这一点也许在民主化的东亚地区体现得最为明显。上世纪九十年代引入三双年展体制的目标在于审视本土文化，提高东道主国家在国际艺术界的知名度。但这一原始动机近年来逐渐成熟。光州双年展（创立于

政纯办：全民健身

艺术可以在政治的庇护下获得合法性，比如说，在冷战时期，社会主义现实主义和抽象表现主义都曾经借助国家的资源和渠道奠定自己的地位。这两类从表面上看起来完全不同的绘画作品有一个被体制赏识的共通点——就像让·克莱尔（Jean Clair）说的那样，它们仿佛高高在上的偶像，让人们感到静止时间的晕眩。不同形式的绘画的广泛流传是体制主管为增强政治实体认同而做出选择的结果。

明天的奇迹

“这并不是真正的派对，而是一个年轻人藉由当代艺术反思流行文化的展览。”天娱传媒十周年“明天的派对”当代艺术展的新闻稿中如是说。头一天接到这个展览的媒体邀请，我便在网上搜索了能看到各种预热的消息，此次展览将自己定义为一个“规矩破坏者”，并大胆质问“明星和艺术家之间的区别是什么”、“流行文化和精英文化之间的界限在哪里”等问题，俨然一场对擂，一副要开战的架势。当然，也可以理解为这是一场娱乐工业向当代艺术的挑衅。总之，预想中的“明天的派对”会是一场激烈又刺激的论战与交锋。媒体邀请函上写的签到时间是9:30－10:20，我还在想，难道这是要掀起一阵“早派对”的时尚吗？带着种种疑问与期待，我在睡眼惺忪中出发了，活动的地点是尤伦斯艺术中心。

“2015年度三里屯太古里年轻艺术家奖”启动

本次活动由三里屯太古里赞助、由中国领先推广当代艺术作品先锋平台——“SURGE Art艺起”举办，“2015年度三里屯太古里年轻艺术家奖”评选日前宣布正式启动。首届三里屯太古里年轻艺术家奖旨在鼓励和培育年轻艺术家的创作与发展，打造全新艺术交流平台，并为他们提供展示才华的舞台。大奖报名通道现已开放，符合申请条件30岁以下的北京地区青年艺术才俊均可报名参与评选。