广州·现场国际行为艺术节开幕

前卫行为艺术活动——“广州·现场”于2010年12月8日在广州53美术馆拉开帷幕。此次活动持续一周，以空前的规模呈现融合观念与身体表现的艺术形式，展示不可再生，重在现场的行为艺术。

本次活动的创办人、策划人乔纳斯·斯坦普在法国、瑞典、美国相继组织过国际性的行为艺术节。他同时担任“纽约现场”国际行为艺术节的总监。 本次活动还邀请到了中

苏珊•飞利浦兹获得2010年透纳奖

《卫报》记者Charlotte Higgins报道：苏珊•飞利浦兹（Susan Philipsz）获得本年度透纳奖。她是透纳奖历史上第一位以声音作品获奖的艺术家。

现年45岁的飞利浦兹早就对这个40，000美元的奖项跃跃欲试，而今晚，她终于如愿以偿，在泰特美术馆举行的颁奖仪式上从设计师Miuccia Prada手中接过了这个奖项。其他决选艺术家包括：画家Dexter

彼得沃夫斯基获得2010年伊戈尔•扎贝尔文化理论奖

波兰艺术史家、理论家彼得沃夫斯基（Piotr Piotrowski）获得了2010年伊戈尔•扎贝尔文化理论奖。另外，还有三笔奖金被组委会授予了英籍克罗地亚作家与策展人Maja与Reuben Fowkes，以及罗马尼亚策展人Raluca Voinea。第四笔奖金将由Piotr Piotrowski授予布拉提斯拉发艺术史家Daniel

2010年度十佳

凡‧杜斯伯格与国际前卫：建立新世界（泰特现代美术馆，伦敦）

长期以来，我总是戴着有色眼镜来看待风格派领袖凡‧杜斯伯格（Theo van Doesburg）。在我看来，他和马里内蒂（Marinetti）或者扎拉（Tzara）一样是鼓吹家，其宣传大于实践。最多也不过是一片鲜亮的绿叶，能够与Mondrian、J. J. P. Oud、 El

Gary Carrion-Murayari将出任新博物馆副馆长

《纽约时报》记者Carol Vogel报道：今年10月，新博物馆特展部主任Massimiliano Gioni被任命为该博物馆副馆长和展览部主任。现在他又多了一个助手：本周他聘任了Gary Carrion-Murayari。

30岁的Carrion-Murayari曾在惠特尼美术馆工作过7年，是2010年惠特尼双年展的联合策展人。《纽约时报》报道，他曾协助双年展当代艺术总监Chrissie

蒙面贼盗走毕加索、博特罗和奇利达作品

《美联社》报道：西班牙警方本周四透露，三名盗贼盗走了28件艺术品驾卡车而逃，其中包括毕加索、博特罗和奇利达的作品。

警方表示，卡车是这伙盗贼上周六从马德里南部郊区的一个仓库内偷盗来的。警方在仓库警报响起之后赶到，发现楼门被盗贼强行打开。

警方称，从监控录像来看，盗贼为三名蒙面人，钥匙被锁在了这辆没有安全防护的卡车内。

警方周四在马

唐衲天个展

在唐衲天（Nadim Abbas）的这场首次重要个展上，他将一个隐藏在小巷深处的演变成一个光效空间。入口处横放的一个钢管，阻止人们进一步靠前，观众可看到一面独立的白瓷砖墙，墙上是一个喷水龙头，这些水来自下方地面上的水池。白色的浴帘挂在另一边，模糊了从后面发出的照亮空间的光，而同样的一个声音设备则嘟嘟发出水流的声音。另一面墙是两个薄薄的铝合金玻璃框（这是香港居民家居装修中常见的东西，也是唐衲天之前作品的特色），原本是玻璃做成的窗玻璃片在这里换成了白瓷砖。这种构思设计在邻近的画廊空间Gallery

鲍德里亚之夜 [连州]

可以看得出来玛丽•鲍德里亚在连州玩得很开心，她似乎对任何事物都充满好奇和兴奋，自从开幕式的那天晚上开始她就一直挂着笑脸，有时候对着桌子上的鲜花拍照，无论谁用相机对着她，她都会给你一个灿烂的微笑。玛丽在回答记者问题的时候说出了原因：“首先，这是我第一次来中国，不仅是我一个人来，我还代表了鲍德里亚来，也等于是他来了。这是双倍的惊喜。我从来没有见过这么大场面的一个庆祝，一个欢庆的节日有一、两万人这么强大的场面，欧洲人很少见，所以我当然是非常高兴……”在谈到与鲍德里亚相识的那段故事时，玛丽同样毫无顾忌，兴奋得甚至有点像在说某明星八卦：“我第一次看到让，就马上爱上他了（“at

巴塞尔迈阿密艺术博览会[迈阿密]

巴塞尔迈阿密艺术博览会（Art Basel Miami Beach）可以说是“公共关系的梦幻世界”。在这个世界里，到处都是艺术发烧友、艺术品交易人、“名鞋”、“名香水”的隆重“发布会”。本周二，重要的事儿都跑到了别处（例如David Wojnarowicz在国家肖像美术馆展出了令人震撼的录像作品《我的强烈愿望》），这些不差钱的迈阿密帮飞机要坐头等舱，入口要走VIP通道……什么地方的卡都有，置身本城有何似在人间之感。

2010年度十佳

1. 厄内斯特•科尔（Ernest Cole）（约翰内斯堡艺术馆，Gunilla Knape）

自从这位艺术家将他的姓从Kole改成Cole，以便能以有色人种（不是黑人）的身份，获得在祖国南非的旅行的许可，他的生活和作品就变成了一部传奇。科尔1966年流亡海外，来到纽约，一年后出版了《奴役之屋》（House of

2010年度十佳

1.狄亚基列夫和俄罗斯芭蕾舞的黄金时代，1909-1929（伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆，策展人Jane Pritchard和Geoffrey Marsh）

关于这位伟大的舞剧制作人，天才的舞蹈家瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav

戴维•沃基纳罗维兹的影像作品从国家肖像美术馆展览中撤出

《纽约时报》记者Dave Itzkoff报道：华盛顿史密森尼国家肖像美术馆将戴维•沃基纳罗维兹（David Wojnarowicz）的影像作品从其展览中撤出，并就该作品的内容作出道歉。天主教联盟（Catholic League）与众议院的一些成员认为这件作品冒犯了基督教徒。

此前，沃基纳罗维兹的这件名为《我的强烈愿望》（A Fire

2010年度十佳

1.中华人民共和国六十年大庆

很难去判断究竟哪个更具超现实性了：一是去年的10月1日上午，国庆大阅兵的时刻，二是中国文化部和中国美术馆为庆祝这场盛事而举办的两场大展。第一个展览“向祖国汇报—新中国美术60年”，展出了中国现代艺术史上具有代表性的经典作品，不出我们所料，传统媒体巧妙地掩饰了“当代艺术”缺席的事实。国家重大历史题材美术创作工程作品展，则展出了1840年到现在上百幅有关历史事件的写实主义绘画，所以作品均于2009年创作完成。就如国庆节那天的庆祝盛典一样，两场展览将一个重要的历史时刻定格。

李杰

通过当代艺术实践中一次偶然的历史划分，香港的年轻艺术家例如李杰已经投身于新艺术的指导工作中了。 他与香港中文大学艺术系的紧密联系以及他在伙炭艺术家社区的中心位置使得他及同代的艺术家对更年轻的一代画家起到了非凡的影响。李杰谈了自己对于当前青年艺术家的想法，温文尔雅的油画与素描创作构成的松散运动，即我们所说的“乖画”（Nice Painting）。

Superflex

当前，博物馆正面临着如何酿造审美经验以吸引新观众的压力，随着这种压力的不断增大，世界各地的博物馆对永久性的收藏进行重新思考，寻求新的解决之道，以新颖互动的方式展出作品。寓教于乐的倾向，是与博物馆解构历史宏大叙事的压力和弥补历史遗漏、矫正博物馆学盲点的想法相并行的。越来越多的博物馆邀请艺术家有建设性地参与到他们的收藏项目中去，Porcelain（2009），由Superflex和螺旋桨小组（The

釜山双年展：在进化中活着

由东屋隆司（Takashi Azumaya)策展的 2010釜山双年展，以“在进化中活着”为主题，展示了一系列探索生物进化、循环系统和基因聚变主题的艺术作品。其中很多作品是由有机材料如毛发、血液或是石头构成的，而另一些作品则在自身的队列形式或是循环运动中效仿了进化模式。

走进双年展的中心展区釜山美术馆，首先看到的是艺术家阿拉斯黛• 玛

面包师的自白：箭厂西点屋

11月的四个周末里，一家以社区为背景，策展人和艺术家合作的艺术空间在北京的胡同的门脸里出售西饼。业余的烘培爱好者（很多是艺术家，策展人或评论家）让公众们领略到了他们的手艺。他们将自家制作的面包和派出售，配上咖啡，令人们大饱口福。作为参加者之一，亚洲艺术文献库的贺潇，讲述了她的体验。

八十多个鸡蛋，10公斤面粉，3公斤糖，8块 黄油，

第29届圣保罗双年展

三十年前，意大利超前卫艺术出现时，让-弗朗索瓦•利奥塔对艺术上的“倦怠期”提出了严厉批评，认为这方面最典型的代表就是他眼中的现实主义作品：这类作品完全符合观众期待，充分满足了机构体制和分类所设立的美学要求，因此可以在体系内游刃有余地流通和传播，或就此而言，首先能够被体系阐释为可读的“作品”。可以说，如今我们也处于这样一个艺术停滞期，但我

一年来的气候争端

八十五年前，瓦尔特·李普曼（Walter Lippmann ，1889–1974)出版了他的名作《幻影公众》（The Phantom Public），在书中，他生动地展示了民主理想如何已经危在旦夕。危机的原因，用我们现在的话来说，就是全球化，这种地缘政治的剧变令原先的地方、甚至国家政府的秩序都变得过时。李普曼认为，传统民主理论所幻想的“全知公民”（omniscient

本年度他们最喜爱的展览

OLAF BREUNING

Henri Cartier-Bresson（纽约现代艺术博物馆）

进入少年之后，我终于不再沉迷于各种塑料玩具了，而是开始对摄影发生兴趣，我最崇拜的就是Henri Cartier-Bresson，我会反反复复看他的画册，然后拿起相机，在我们小小的瑞士到处寻找完美的景色。再次看到他的作品，我不仅惊异于自己过去二十多年来的变化，而且直到现在依然觉得Cartier-Bresson的作品魅力不减，在这个并不追求真正的艺术质量和美的世界里，他的作品更是弥足珍贵。