南·戈尔丁在柏林个展开幕上发表谴责以色列演讲

11月22日，摄影艺术家、行动者家南·戈尔丁（Nan Goldin）在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）的个展“这不会有好结果”（This Will Not End Well）开幕式上发表演讲，谴责以色列在加沙发动的战争，并斥责德国政府压制与该问题相关的言论。戈尔丁本人是犹太人，她在演讲中解释说，她决定将这次展览视为一个平台，以放大她“对加沙和黎巴嫩种族灭绝的道德愤怒”立场。

THE KITCHEN任命罗宾·法雷尔为高级策展人

罗宾·法雷尔（Robyn Farrell）被任命为纽约非营利机构“厨房”（The Kitchen）高级策展人。法雷尔将于8月1日履新。在此之前，法雷尔曾担任芝加哥艺术博物馆（AIC）当代艺术部副策展人。目前“厨房”在切尔西的空间正在翻新，因此法雷尔将在该机构位于西村（West Village）的临时空间开始她的任期。

法雷尔是研究德国

无解：影像艺术在当代

影像艺术的某些地方总能引来宏大的理论和史诗般的总结，或者疯狂的宣言和英雄式的陈述。在我们的有生之年见证一项新技术的出现，并对此产生某种所有权感，知道它到底是什么，甚至更重要的是看到它做了什么，它如何影响和改变世界。这是令人兴奋的。由于影像与电视或大众媒体密切相关——要么被认为是其不可分割的暗面，要么是与之对抗的游击武器——因此它的价值似乎毋庸置疑。最重要的艺术家都想要攻克它（琳达·本格里斯[Lynda

信息过载

明信片、传真和电子邮件的打印件苍白地躺在玻璃展示柜里。胶合板架子上放着一排排展册。一面展墙上贴着各种图表，另一面挂满了看似相同的照片。一组显示屏上，说话的人正在解释些什么。一个黑暗的角落里，幻灯片投影仪缓慢地切换轮盘中的图像。附近，一台16毫米电影放映机伴随着催眠的旁白呼呼作响。一张被照亮的桌子上摆满了标有便利贴的文件和剪报。每件展品都附有艺术家写的长篇解释文字，这些文字也印刷成册。

第15届卡塞尔文献展

本雅明曾说，“理念之于事物，就像星座之于星星。”当我在弗里德利希阿鲁门博物馆里游逛时，我突然想到这个比喻。这间博物馆已被第15届文献展（Documenta 15）艺术总监、印尼策展团体ruangrupa改造成了一间学校。一楼墙壁上的笔记和图表阐述着Gudskul的教学方法——这是一间致力于集体实践和生态系统研究的替代性学校，由ruangrupa与另外两个团体Serrum和Grafis

文献展总监在争议中离职

在今年卡塞尔文献展陷入反犹主义争议后，文献展总监萨宾·肖曼（Sabine Schormann）于7月16日离职。肖曼的离任是“临时通知”，但是和董事会“共同商定”的。7月18日，亚历山大·法伦霍兹（Alexander Fahrenholz）已被任命为文献展的临时总监。

在过去几个月里，深陷反犹主义争议的文献展的场地遭到破坏，一系列关于艺术自由的座谈被取消，稻米之牙（Taring

文献展陷入更大争议，艺术家黑特·史德耶尔和主要顾问撤出

上周末，第15届文献展遭遇了新的障碍，艺术家黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）宣布撤回作品，展览顾问、安妮·弗兰克教育中心总监梅伦·门德尔（Meron Mendel）也宣布离职。两人分别在各自的声明中提到，此届文献展的策展人对他们纳入反犹主义作品的回应不够充分。

在接受德国日报《Die

ruangrupa回应关于第15届文献展的反犹主义指控

正在策划第15届文献展的印度尼西亚策展团体ruangrupa发表了一封公开信，以回应关于展览的反犹主义的指控。这封公开信是在策展人在最后一刻决定取消一系列讨论该指控的讲座后发出的。原计划中的论坛题为“我们需要谈谈! 艺术—自由—团结”（We need to Talk! Art — Freedom —

文献展取消回应对其反犹主义指控的系列讲座

文献展官方5月4日透露，他们将取消一系列旨在探讨艺术自由问题的讲座计划。该系列讲座标题为“我们需要谈谈! 艺术—自由—团结”（We need to Talk! Art — Freedom — Solidarity），原定于在6月第15届文献展开幕前的5月8日、15日和22日举行。这些对谈原计划在网上直播，讨论“反犹主义、种族主义和伊斯兰恐惧症下的艺术自由的基本权利"，且回应对组织2022年文献展的印度尼西亚策展团队ruangrupa的指控。卡塞尔反对反犹主义联盟（Kassel

双同

群展“双同”是一次对感官的迷惑和挑衅。在大馆当代美术馆一楼和三楼灯光晦暗的两层展厅里，一面面高墙搭建出仿佛迷宫一般的空间。十四位艺术家多以两组不同却相互呼应的作品在两层空间相同的地点展示。这一空间设计所催生的感官体验，或许很接近三楼展厅中奥马·法斯特（Omer Fast）录像作品《5000英尺是最好的》(2011)里患有创伤后遗症的男主人公每次经历的头痛：记忆好似发生重叠，又或剥离两半;

特写：你的损失

当我们与父母交谈时，有多少人会觉得自己就像个样板角色，好像我们是在模拟自己？埃德·阿特金斯（Ed Atkins）在最近于纽约新美术馆举办的展览“获得生命/爱的工作”（Get Life/Love’s Work）的核心作品《虫》（The Worm）（

黑特·史德耶尔拒绝接受德国最高荣誉

艺术家黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）周三表示，她将拒绝接受德国最高平民荣誉之一，被认为相当于英国的骑士勋章或法国荣誉军团勋章的联邦十字勋章（Federal Cross of Merit）。史德耶尔出生于慕尼黑，以调查军事化、移民监控和图像在全球的传播的作品而闻名。在德国《时代周报》（Die

藏匿于平常之处

《偶像无存：缺失于艺术的神学》（No Idols: The Missing Theology of Art），作者：托马斯·克劳（Thomas Crow），出版社：悉尼Power Publications, 2017，总页数144，目前尚未有中译本。

1962年，距离安迪·沃霍尔手绘的23幅《坎贝尔汤罐》在洛杉矶的费鲁斯画廊（Ferus

代币套路

2月19日下午，经典的互联网表情包“彩虹猫”以60万美金的价格成交，数字艺术陡然进入了它最新也或许是最火热的炒作周期。之后的几个星期，从“新闻一小时”（PBS

不归点

“当对博物馆的不满情绪强烈到人们尝试回到绘画作品原来所处的环境或类似环境中进行展览时，比如在巴洛克或洛可可城堡，结果会比将这些作品从原来的环境中夺走再集中在一块更令人痛苦。”这是西奥多·阿多诺在他1955年以德文发表的著名文章《瓦莱里普鲁斯特博物馆》（Valéry Proust

现实测试

《闹剧之后是什么？》（What Comes After Farce?），哈尔·福斯特（Hal Foster）著。纽约：Verso，2020年。总页数：224。

通过“后xx”来考察当前文化图景的做法在过去二十五年间批评家和史学家关于艺术的写作中已经不算新鲜。然而，正如哈尔·福斯特（Hal

重建生活

成长在黎巴嫩内战时期的艺术家瓦利德·拉德（Walid Raad）回忆在美国读书时接触到“街头摄影”（street photography），他想，我们没有这种东西——在黎巴嫩战乱的街头我们没有那个时间去架好三脚架，调好光。拉德在后来的作品《老实说，多亏天气》（Let’s be honest, the weather helped，

从方舱到广场

1.

2月12日，距离武汉因新冠肺炎封城的第21天，网络上流传一段穿防护服的工作人员带领方舱医院轻症病人跳舞消遣的录像。领舞人厚重的防护装备和她们的轻盈姿态形成某种视觉张力。那些衣着休闲甚至居家的住院者共同跳一支舞，将这个临时搭出的公共卫生危机解决方案转化成了他们平时聚集的城市广场。后来我们又通过社交媒体知道，在方舱医院领舞的是新疆第二批支援湖北医疗队成员，这个信息在每天的资讯洪流中成为又一轮传播：少数民族协力救援，支援队细致入微。女性的身体和少数民族“能歌善舞”的刻板印象哺喂着宣传机器和武汉以外人们对“真相”的饥渴。

美国数百位文化工作者声援伯尼·桑德斯

截至本周一下午，已有650多位艺术家、策展人、评论家、设计师、教育工作者、音乐人、表演艺术家、作家和其他艺术专业人士声援佛蒙特州参议员、民主党领跑者伯尼·桑德斯（Bernie Sanders）的总统竞选活动。参与签署支持声明的视觉艺术家包括凯文·比斯利（Kevin Beasley）、妮可·艾森曼（Nicole Eisenmann）、南·戈尔丁（Nan

中央美术学院美术馆明年将举办艺术与科技三年展

北京中央美术学院美术馆宣布将于2020年1月启动首届“CAFAM Techne”三年展，展出至2020年3月29日。中央美术学院艺术与科技中心主任张尕将担任本届策展人，来自28个国家的130多位艺术家和艺术家组合将参展，这也是该美术馆举办的最大规模展览。

张尕表示，“本次展览是在中国内地举办的一次既囊括了最近期的媒体艺术作品，又将媒体