展厅整体的呈现大致可以分为三个场景。一张悬挂的摄影图片分割了空间，图片正面：一个被挖掘至露出原始河床的方形坑；图片背面：同一个坑被填上一立方米的草皮。一面直指过去：过往人类活动对于地质的介入，包括当地（阿姆斯特丹）填海造陆的历史、二战时期马歇尔计划的政治、经济干预等；另一面指向未来：通过对清除人类痕迹后的土壤回填，艺术家建立了一个全新的人造地质标记。与图片相对的两面展墙上，一边是记录艺术家挖掘过程的纪录影片《一个被恰当重塑的过往》（2017），一边是小型灯箱《溪流｜BACH》（2019）。后者中出现的文字双关（BACH作为建材品牌名，既暗示了艺术家所用工具的来源，其德语词义“溪流和水流”也同步指涉了挖掘行为的发生地）以及前者对纪录片《三十年代的菲利普斯工厂》（Philips Factory Thirties）里配乐的借用，都在延续艺术家对“人造物”和“技术物”关注的同时，重构出一首略带戏谑的工业“颂歌”。

地面上，工业建造用途的枕木上放置着三枚混凝土块，其中两枚是破碎的残片，从截面能看到里面包裹的人造物件，另一枚相对完整，一旁的x光扫描件给出了一个窥探其内部构造的视角。此处，裹挟着人类信息的技术物件经过艺术家的编排，构成了面向未来的考古遗址现场。区别于上一个场景中对人类痕迹的刻意抹除，《琥珀》系列（2019）则是对人类活动的主动“保留”。

另一侧，垂直绿化袋和塑料花盆里种满绿箩和仙人掌。观众被空中的吱声所吸引，从植物中伸出的探测头左右摇摆。它在检测什么？人们试图在自身寻找原因。然而，对于系列作品《(临时的)小器具》（2019）而言，人体并非其对象。它更像是一个玩笑，如同绿植的防辐射能力只是人类自我安慰的幻想。装置末端的盖革米勒管（Geiger Muller tube）探测的是大气中的本底辐射，这种辐射伴随人类活动（包括过往核试验的阶段性余留）产生，它无法消失，且处于不断生成中。它提醒着我们，无人能作为旁观者置身事外。

上述三个系列都基于艺术家过往几年对于“人类纪”这一概念的探索，并指向“人类纪”中若干标志性的重要时刻：1784年的工业革命，或是1945年三位一体核试验（Trinity test）。艺术家在强调人类活动对地球的主导力量的同时，也暗示着地球中不同层级的相互影响与关联。此次展览亦是对蒂莫西 · 莫顿（Timothy Morton）提出的 “庞大之物” （hyperobject）的回应：无论是早已渗入大地、海洋中的微塑料颗粒，还是空气里一直存在的本底辐射，它们近乎不可见，其存在却强大到将我们全面包围。郭城的作品无意于未来局部在当下的样式显现，其强烈的去人类中心视角虽然落脚于一个微观的人类尺度，但在每一个行为间，都充斥着自我的悖论与往复。

最后，回到展览中三处停顿：一座拍摄于荷兰的风车底座，无法辨析它是在建造中，还是即将面临拆除；一只攀爬原木柱子上的蜘蛛；以及一把靠边放置，写着“ Doggy poep removing device”的狗屎铲子。在过去、现在与未来的交织与悬置中，where you would like to land？

文／ 卢川