对艺术家来说，这是一个前所未有的时代，光怪陆离的技术为艺术试验提供了无限可能；但这同样也可能成为一个沉迷于新奇的物质技术而在艺术边界迷失的混乱时期。在越来越多的艺术家试图用“艺术＋科技”来描述这个社会时，利用技术媒介拓展艺术语言本身的探索，挑战已有的视觉经验和感知模式，正是“棱镜”展让人感到欣喜的地方。

《棱镜》是名和晃平在中国举办的首次个展，也是其尚在延续中的一个作品系列。5米成5米的白色展厅干净简洁，近乎极致。透过特殊纸张洒下的灯光经过墙壁与地板的反射，迷惑了人的空间感，让习惯于锁定空间边界的眼睛一度不适。五只用压克力构造的棱镜盒子中，分别放有一只鸡的标本，超级玛利玩偶，一只实物大小的玩具豹子，一棵仙人掌，一个Dysan牌吸尘器，错落有致地固定在墙壁上。这些被置于特殊三维空间中的物体，经过多重棱镜层的光线折射后，失去了自身的重力感，呈现飘浮的全息图式的景像。以往对平面与立体艺术的定义在这里部分失效，我们惊异地发现在原本泾渭分明的二维与三维之间，可能还存在未知的层次和一个信息量极为丰富的地带。艺术家似乎利用视错觉与观众玩了一个视觉游戏，但不能否认的是，在这个小展厅和这些作品中获得的特殊审美体验。

出来再次看到展厅外墙上的棱镜－土狼，发现这件作品更像是一个序言。艺术家将这只小狼头部的标本制成像素状，只不过每一个像素单元被立体的球状玻璃棱镜所取代，精致华丽。其内在的真实肌理在光线折射下也变成　光鲜外表的一部分。艺术家似乎在提示，我们依赖于视觉看到的东西会和真实有多大差距，在这段距离中艺术又可以做些什么？

文／ 吕晓晓