本科毕业于计算机科学和国际关系专业的王凝慧曾经在采访中戏谑地自称“科学极客”（science geek）。她的展览大多以自己的名字命名，而作品则往往只叫“无题”。她曾经罗列化学元素周期表，用以抵充展览介绍文字；而在此次胶囊上海的个展“王凝慧 Alice Wang”上，艺术家故技重施，在新闻稿上如同传统相声“报菜名”那般，一口气播报着：热能、电磁能、太阳能、大气、棱镜、克鲁克斯辐射计、气生植物、等角栅格、玻璃珠、黄铜、金、不锈钢、陶瓷、铁陨石、侏罗纪时期的波状化石、湿版火棉胶摄影印于镜面、明胶银盐照片……

这份来自科学的关键词清单，多少显得有些冗长。它大致勾勒出展厅内作品的“相关物”，包括地形学、地质学、热动力学，却并未清晰地说明这些作品本身究竟是什么。这几乎是所有“科学极客”艺术家固有的路径依赖，王凝慧也不例外。即便相关物的主题各有不同，然而连接艺术与科学的方法论总是大致相似的——模拟。当观众看到高脚桌上平铺的等角网格的粉红色丝网、摆放整齐的白金三角瓷片、堆叠成火山口形状的微型玻璃珠，以及点缀其间的绿色植物时，似乎总能够轻而易举就把它视为地形沙盘模型。可是，它究竟意味着什么？仅仅依靠感官直观，似乎完全无从感知。

坦言之，那张桌子上置放的物件仅仅是艺术，科学不过是为艺术赋形的某种叙事线索，它并不可见，亦不可感，但为可见可感的艺术体验暗中呈供着合理性证据。或者也可以说，艺术模拟出科学的外在现象，由此产生相关性。所谓模拟，更像是便利店里销售的利乐包装咖啡饮料——人们以为它是咖啡，可包装上注明的品类赫然写着“咖啡味饮料”。

近年来，随着布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）、唐娜·哈拉维（Donna Haraway）等人的理论配方在当代艺术领域走俏，后人类、非人类、政治生态学等大量学术添加剂被用于调制“科学味艺术”。如今，只要经常参观美术馆与画廊，就不难发现这类艺术的产量骤增，在展览市场的占有率也日渐增大。即便如此，在众多同类作品中，王凝慧的创作依然具有很高的辨识度。她几乎从未在作品中直接呈现硬核的科学原理，而是将技术话语转译为视觉形象，用人工手段模拟非人类现实，并赋予它冷抒情的美学特征——冷静、克制，同时散发着金属质感的坚硬与植物质感的轻柔。

至于如何看懂，正如无须追问咖啡味饮料究竟是不是咖啡，纵然对王凝慧作品里暗藏的科学原理一无所知也无妨，它们本就是两种只存在相关性的不同事物。看透是科学提出的要求，“看”才是艺术。

文／ 刘化童