展评 CRITICS’ PICKS

朱凯婷,《你眼中闪烁的光芒》,2023,玻璃上移模照片、彩色玻璃、淡水珍珠、树脂中艺术家的经血/头发/指甲/脚趾甲/烟头、链子、焊锡、毛发,尺寸可变. 摄影:Felix SC Wong. 艺术家及PHD Group惠允.

香港

朱凯婷

PHD Group
香港岛鹅颈桥(需预约)
2023.03.20 - 2023.05.13

入口处飘荡着的纱帘、烟雾、香气及步入后温度的改变提示着空间的转换,都市的嘈杂和日光被隔在了玻璃门外。穿过浅橘色的瓷砖走廊,按照房间入口的文字提示,我从桌上拿起一根线香,点燃,持着它绕橘色纱帘围成的圆走动。烟雾幼细升起,眼睛留意着不能燃着帘幕,脚步亦变得谨慎而踏实,仿佛在参与仪式。帘幕后传来细语:“you trickling, sinking, kissing, rocking cradles, wet blankets, I hum a lullaby lulling you to deep sleep……”(你,涓涓流淌,下沉,亲吻,晃动的摇篮,濡湿的毛毯,我唱起摇篮曲,送你沉入睡眠……)

我在这呢喃中转了两圈,从圆缺处往窗边挪。房间一角有数条细链自天花板垂下,链子上坠着珍珠、玻璃残片、树脂等,在窗口漏进的阳光和室内的射灯交投下熠熠生辉,让人不由得伫立凝望:树脂里藏着鲜艳的血块;玻璃片上转印着黑白照片的图像——翻转的手、瞥视的眼、两人相伴的背影;金属框嵌着一块藏有裂痕的玻璃,我想蹲下细看时又被系在末端的一缕发丝吸引了目光……。(《你眼中闪烁的光芒》[glimmer in your eye],2023)

沿着墙边踱步,若干以玻璃、金属框链为主体的混合材料作品如同一座座微型纪念碑,背靠斑驳裸露的水泥墙,显得单薄又脆弱。目光探进两个上下错开被固定在墙面的木抽屉,底部铺着细盐,更大块的树脂和玻璃里凝着更多指甲、经血和发丝。盐像雪一般白,盖住了玻璃残片上的半张脸,写有英文字的纸条仿佛被烧过。(《变成眼泪,变成盐I&II》[into tears, into salt I&II],2023)

前行踏进另一个纱帘围成的圆,《扭动,转动的肚脐》(twisting, turning belly button, 2022)大概是由铸造那枚铜肚脐开始,从它的四端延伸,双手细心地将细小的铜环穿引,用别针扎一颗珍珠在其间,续以蕾丝花边和丝带,最后绑到钉进墙内的小挂钩上。四端在轻盈中拉扯那肚脐,下方地面的白盐堆至小腿高,不知为何让我感到了苦痛。

回头望向下一个圆,铜水管沿着墙壁攀爬,数个透明水桶承接着高处水龙头滴下的水滴,棕色的按摩床被安置在中间,嘀嗒水声微弱回荡。我犹豫着是否应该躺下,最后还是决定先进入右边的走廊看看。走廊墙上挂着若干尺寸不大的镍片,两块并置,再往前走一步又有另一块。狭短的走廊令我无法与它们拉开距离,目光几乎是被迫追随、辨认着镍片上的微小痕迹。这些接近、描摹、捶打、锻造……是艺术家模仿母亲化疗时身上长出的疤痕、水泡、疹子……

返身回到按摩床边,我想起某次遭遇的按摩师傅曾戏称按摩为“被动运动”。我俯身躺下,尝试像墙上金属板的文字提示所说的那样“让情绪流淌”,在水滴声的陪伴下感觉还算主动。从嘈杂拥挤的香港街道进入这场域,我幸运地独处沉浸,一些紧绷渐渐卸下。

至亲将逝,都市飘摇,我不禁将展览的情境和它所处之城相对照。无论是个人抑或集体,一个家乃至一座城,谁经历创痛也好,时间照样涓涓而去,不会为任何人停留。艺术家曾在采访中说“失落是香港的一股潜流”,但我感受到她的面对,在沉重的伤痛中以轻盈之态,构思仪式,开辟空间,也容留了喘息。这些温柔包裹着进入空间的人,如纱帘,如母体。