James Cohan画廊把三个美国年轻艺术家的作品搬到了上海的法式洋楼里，并直接取名为《美国青年》。事实上，这三位生于70后美国社会的艺术家显示出了截然不同的取向。

进门大厅除了地板和建筑原先的中式天顶绘画以外，都被黑人小伙Trenton Doyle Hancock用一冷一热的墙纸和仿佛稚嫩的拼贴绘画所布满。Hancock源自漫画热情的拼贴作品，在一堵被巨大的黑色水滴渗透了的墙上不安地静止，而从诸如《摇头晃脑》或《蓝色音乐》这样具体的标题背后好像都隐藏着成人的儿童故事。与此相比，Erick Swenson的雕塑则试图用纯净的色调和确切的线条捕捉生命在潜在伤害前的挣扎，和在已然的伤害前的静默。Erick钟情于用优雅而颇为伤感的鹿的形象，有一只已经摔倒的小鹿正被一块上升中的红色斗篷所牵扯，几乎要离开地面；另一只纯白安宁的鹿头却伸着两只被剥开了还露出血肉的鹿角。在创作媒介上，第三个年轻人Alison Elizabeth Taylor受到欧洲古典家具上的嵌木细工手法（marquetry）启发，利用木纹的天然图形进行创作。木纹花样和材料给观看者带来的那种熟悉又陌生的感觉，几乎超越了画面本身的故事，或者说一个久远的古典工艺在当代的重新被拾起，在此产生了一种“不知所措”的效果。尤其是《文身师》中的那位正在鸡肉上进行练习的工作者向画外凝望的眼神，总是让人想起西方文艺复兴时期的油画中艺术家的角色。

要找到三个风格和探索不同的美国青年艺术家可能并不那么困难，而找到他们的理由也不应该只是他们彼此有多大的不同。既然展览的名字叫做《美国青年》，这个标题背后传达的应该不仅是介绍“美国当代艺术发展一瞥”这么简单。不过在相对有限的空间里，我们也只能看到美国青年局部的局部。

文／ 陈韵