“动漫”的历史发展并不长，但将其作为一个学科研究，提出“动漫美学”概念则是陆蓉之的想法。诚然，当今的动漫已不再仅仅是视觉拼贴，而变成“21世纪全领域艺术创作所根据的最重要的原创源泉。”（参见中国艺术品网的报道）文本中的青春、卡通，视觉中的亮丽、魔幻，使得“动漫形象”影响着一批批长大的“未成年人”。将“动漫”和“美学”并置在一起，我们看到了一种美学新形式——寻求个体自由表达，以审美激起个体性，从而达到公共性的社会化现象。达到反思甚至是批判现实社会的异化。

“2009动漫美学双年展”的参展艺术家分别来自美国、加拿大、西班牙、日本、韩国、中国、泰国等，是在中国举办的跨馆展览。艺术家结合自己个体的感性认识反思并重构了人与社会之间的关系。可以说，“动漫美学”所带来的“审美现代性”是以个体感性去反抗现代化进程对人性的异化。审美的政治诉求在此也强烈的表达出来。而这恰恰也是现代性社会所要解决的问题。

诸如卜桦的动画描述的是在这个充满贪欲的时代和社会里，到处是无名的隐隐火焰在燃烧，片中的小女孩的救助则只是一个美好的愿望，这就是社会带来的人性异化。还有李隆的《暗疾》拷问的是人每天穿梭在污染的病态的现代化都市中的身体和精神的被迫受害和治疗。还有有感于青年人的青春狂想和现实境遇的相悖，而向往和追逐乌托邦式的美好……

美是通过人的审美活动体现出来的，而审美欲求也是在社会形式中得到的体现。因此，审美不仅仅是个体的，也是社会化的。我们从“动漫美学”里看到了审美活动对社会现实的反思和批判精神。而这种社会化的反思恰恰超越了单纯的政治意识形态的控制，从而提升了美学的批判功能。
　　

文／ 王雪云