影像艺术作为当代艺术的一支重要力量，被越来越多地运用于当今艺术家的艺术创作当中，其优势在于可以更加自由地表达传统艺术媒介所无法表达的感受和思考。近日，林冠画廊推出了美国影像艺术家托尼•奥斯勒 (Tony Oursler) 的中国首展。自九十年代初期至今，托尼•奥斯勒将他的人像投影与舞台布景般的环境完美的融合在一起，其影像作品的个人风格十分独特，正如此次展览当中的一系列作品，打破了通常只将影像和装置作品简单投射在屏幕上的手法，将作品投影在非常规的界面上，譬如玩偶、球体、柱状物等上面，并结合了文字、移动影像和雕塑实体。作品和形式的完美结合使得每个参观者都获得了十分强烈而独特的感受。艺术家利用作品来揭露人类洞察力的本性和思想的内在变化，从而引发大众对科技高速发展背景下的社会的深层反思。

此次他来到北京举办首次中国个展，毫无疑问将为中国观众带来一场对人类主观性的赞美和哀悼。展厅的布置氛围独特，进入展厅后，观众仿佛置身于一个艺术家营造的独特的影像世界中，迎面而来的是一组柱状的香烟影像装置作品，燃烧着的名牌香烟似乎是象征着正在被人类疯狂消耗的自然资源，现代社会文化和正在逝去的古老文明。随着观众深入展厅内部，就会看到最让人感兴趣的作品“头部系列”和“眼睛系列”。作为心灵活动的眼睛与产生思想的头部，展厅大大小小无规律的放置着许多眼睛，给人造成诡异而神秘犹如梦境般的感觉。而作品也不断发出无意义并间断有序的词汇，促使观众产生碎片般的联想。托尼•奥斯勒一直关注于在现代文明高速发展过程当中，大量的图像，信息和无意义的海量新闻对人类产生的影响，这也正是他作品的灵感来源。人们对不断增长的信息所体会到的不安全感，世界的碎片化，以及我们自身和社会的疏离等都是他众多作品里显而易见的主题。

此次展览都是艺术家自上世纪90年代初至今的一系列具有代表性的投影装置作品。艺术家的创作主要着眼于从现代科技、媒介来和观者的思想进行深度探讨，其作品的创作灵感来源从卖座大片到心理学著作，并由此向人们提出了一个严肃的问题：科技发展的无限性和人类认知的有限性。同时也让观者和作品之间有了互动交流的可能性。

文／ 刘军