菲利克斯•冈萨雷斯•托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）在布鲁塞尔的首场大型展开幕时，气氛热烈，参观的人群在糖堆前拍照留念，在高高的糖堆前，人们在欣赏这件作品时，似乎只能将其视为一场波普式的玩笑。实在搞不清楚，这些糖堆究竟有什么含义，而更重要的是，要是从中拿走一些，又会意味着什么。但通常情况下，事情发生之后才会产生思考，所以我们隐隐希望这件冈萨雷斯•托雷斯里程碑式的作品，至少能够令人们对有限性和消费主义进行一些反省。

翌日我返回画廊，得以静静地去欣赏这场展览。策展人Elena Filipovic选择的作品，全方位地表现了艺术家创作的不同层面，而不仅仅是满足大众的欢愉。另一件惊艳之作是《无题》（《一幅肖像》，1991/1995），一些分离的、并不连贯的词组在整个屏幕上闪烁，形成的反叙述似乎模仿了意识上的起伏：一个白血球数目，银色的海洋，一场遥远的战争，一位可恨的政客，一场简单的死亡。更打动人的是印在拼图板上的一系列黑白摄影：两个男人的影子，想必是艺术家和他的恋人，在巴黎对着一面墙；一封难辨认的手写情书。对冈萨雷斯•托雷斯这位艺术家来说，支离破碎不仅是一种表现意识的现代主义思想的技巧，而且也是一种存在的现实—一种说话的方法：“没有什么能够永存，这就是我们迄今为止能保存的一切。”（在关于冈萨雷斯•托雷斯的这么多作品里，“迄今为止”是关键的一个特质，以艺术家无法想像的方式存在着。在不久的未来，白炽灯将被淘汰使用，虽然这并不能令艺术家的灯光装置作品成绝版，但至少可以永久性地改变它们）。

三月五日，艺术家傅丹（Danh Vo）将进行一种策略性干预，对整个展场进行重新设置，打造一个全新的展览。五月在巴塞尔Fondation Beyeler的巡回展中，凯若•波芙（Carol Bove）将中途加入进来；而明年在法兰克福展览中心的现代美术馆里，接棒的将是蒂诺·赛格尔（Tino Sehgal）。

文／ Travis Jeppesen