作为香港唯一参加第53届威尼斯双年展的艺术家白双全带着他的作品在广东美术馆举办展览，并命名为威尼斯双年展香港馆回应展1/2，或者说，这更像是香港艺术发展局对本土艺术家的一次推广。无可否认，白双全的作品太有港味了，取材于日常生活的细枝末节，探讨的往往是个体与社会之间的冲突，作品中的想象力与香港高度紧张、规范的城市节奏有着密切联系。白常常谈到自己每到一处陌生的地方，身体便会无所适从，必须四周游走，在释放压力的同时也寻找到创作的灵感。

回顾09年白双全在广州维他命艺术空间的个展《日（日）夜（夜）》和威尼斯双年展《制造（完美）的世界》，可以看到本次展览并没有带来太多的新作，但从这几次展览我们都清楚地看到白双全如何把单件的作品组织起来再造一个想象空间——现场就是一件作品。本次展览艺术家对应“旅行”这一主题将作品进行了调整，某些作品的微调如果不仔细观察，甚至难以发现，例如东京旅行作品《谷之旅》的图片由原来的黑白变成红色，展示照片的电视机在中间位置被贴上一条红色的胶带，提醒观众图像中的艺术家正好位于图片中间位置。展场地面布置了一片绿色的人造塑料草地，上面是艺术家的经典作品，蓝色的《海洋》。墙角卷成圆形的塑料水管让人摸不着头脑，同样费解的是墙上影像作品《涟漪》周围贴着红色、黄色、黑色的胶贴，影像作品《贾梅士炒蛋》中的木梯和鸡蛋也出现在现场。好奇的观众总希望白双全对自己的作品给出一个说法，有趣的是白在解释完之后，大家不自觉地认同了“艺术认真无聊”的评价。

展场中的黑房间是《与视觉无关的旅行》，参观说明牌上写着“请携带有闪光灯的相机拍照。”黑暗中闪过的光线，我注意到漂亮的蓝色花纹墙纸、似是而非的智慧和一闪而过的惊喜。

文／ 吴建儒