2010年度柯维兹奖（Käthe Kollwitz）获得者莫娜•哈透姆（Mona Hatoum）本次展览的规模并不是很大，展现了她三十余载的创作历程。哈透姆出生于黎巴嫩的贝鲁特，父母均为巴勒斯坦人。1975黎巴嫩内战爆发，全家移民欧洲。个人的经历也为她的艺术打上了深深的烙印，特别是对她早期那些带有明显政治色彩的影像和行为作品的接受与阐释造成了很大影响（包括本次展出的《道路施工》[Roadworks， 1985]和《深喉》[Deep Throat, 1996]）。但她后来的作品更趋向于极少主义，更令人费解，因此很难用某种明确的文化或生命政治框架去解读。她利用围栏、地图、笼子和人为界限等母题（《Cube (9 x 9 x 9)》, 2008、《Globe》, 2007、 《Projection》, 2006、《Routes》, 2002）探讨了启蒙哲学的一些观念，并触及了不平等的权力关系、文化歧义与错位，以及流散（diaspora）等世界性问题。

与哈透姆其他的展览空间不同（例如第53届威尼斯双年展的Fondazione Querini Stampalia），在Akademie博物馆朴素的展厅内，她的作品在冷静中透出一丝亲切感。如果说布展的简朴削减了某些作品的内在触感（如那些利用头发做的作品），那么，从整体来看，她的作品一直所强调的是一种分裂对立的感觉。在她的作品中我们能看到精致、简略、感性、安静与骚动和潜在暴力之间的对抗，这种对抗不仅明显地表现为冲突和战争，而且更体现为存在于日常生活、家庭和体制内的微妙的、不易察觉的暴力。

文／ Genevieve Allison