本次展览聚焦六位颇具影响力的艺术家的作品，其中一位艺术家的创作形式是巨型装置。通过展览的说明文字可知策展人杰罗姆·桑斯将艺术家们的创作定位为“赋有远见的艺术遗产”。这是一个筹划形成的创意群汇，每位艺术家都通过自己的角度来探索“我们是谁以及我们所赖以生存的世界”这一命题。每件作品都颇具特色，但当它们放在一起时与这个厚重的命题以及彼此之间的关联并不是很紧密。

占据画廊主要空间的是黄永砯的作品《专列》（2011）。一个巨大的玻璃钢制成的鱼头在前牵引着一节实物大小的火车车厢。鱼头和车厢的毗邻处生出一些填充的动物标本。在王度的作品中，一辆在北京能经常看到的回收废旧物的三轮车上堆满了足足21尺多高的可口可乐瓶。这是通过日常生活创造的消费文化景观，也正是对当代消费文化的嘲讽。其他作品的形态没有那么巨大。严培明的作品是一幅大型绘画。画面并置的方式有些奇特，色调依旧是他偏爱的灰色。另外还有杨诘苍的影像作品，艺术家很认真地向一幅油画射箭，画前有个镜头。观者需要观看艺术家重复地装箭、瞄准、射箭的重复动作。每次射中画面都会震颤。

其他两个展室展出的是陈箴在20世纪90年代创作的两个装置作品。它们主要反映了一些社会政治主题和时间的流逝。其中一个作品邀请参观者拿取印有像“从红色书籍到红色城市”这样文字的海报。周围是一些旧的和新的摄影作品。这次参展的唯一一个女性艺术家是沈远。她的作品是一个平衡的动态的装置。课桌堆在墙边墙角，有昏黄的灯泡照明。作品突出了她所强调的“物的潜语言”。她的装置作品主要是由日常现成物构成，和她的丈夫黄永砯作品中由具有圣经意味的海洋怪物构成的视觉震撼相去甚远。

文／ Iona Whittaker