带有儿童般的色彩与几何形体的布面作品《很有想法的绘画》（全部作品均为2011年所作）在命名上具有嘲弄意味，讽刺了当下这些以绘画为起点的年轻观念艺术家日益追求深刻性的倾向。并且，这当中的很多艺术家都在赵要做展览的同一家画廊展出，如今这里被他填满了“欲滴”的电线或尖利的木头、阵阵传来现场弹舌头声音的闪屏电视机，他的“有想法的”绘画则直接取自视觉思维训练题与图片，这些图案就这样被搬到了格子布上。他选择的粗陋审美和对空间的通盘介入几乎成为了一种具有魔力般的尝试，试图戳穿展览空间的神圣，打破绘画过程的神秘。

他将自己颠覆性的倾向付诸于对绘画有效性和观众期待性的挑战上，成功地将观众带入到现实存在中。整个展览场景就如居伊·德波（Guy Debord）所说的那种构建的“情势”，在此处，在令人惊叹的雕塑的纠结中，我们评判性的自我意识止于脱口而出的“啊啊”声，交叉斜穿过地面长长的对角线。

赵要其实也强调艺术家的动手能力，所有的作品都是亲自动手完成的。虽然，他的粗粝美学手法体现了一种对精良手工技艺或绘画过程以及它们相应而出的复杂的意识形态的抵制。艺术家试图拿掉它们的伪饰和独断性，但每件作品依然是制作精细，恰到好处。赵要仿佛遁入了一种可辨识的风格中，让前辈艺术家们认为，他意图让他们走下神坛，却被认为是在变戏法，而非从滋养了个人美学的熏陶中真正脱离开来。

文／ 安静（Lee Ambrozy）